Connect with us

Music

Interview Bersama AmPm, Ingin Berkolaborasi Dengan Musisi Indonesia

Published

on

GwiGwi.com – AmPm, duo produser asal Tokyo tahun ini merilis single baru ‘hurt you' pada tanggal 21 Oktober. Lagu baru ini menampilkan vocal dari Michael Kaneko dan Nao Kawamura, yang masing-masing sebelumnya telah berkolaborasi secara terpisah dengan AmPm dimana secara keseluruhan lagunya telah diputar lebih dari 47 juta kali di Spotify.

Untuk menyambut hal tersebut kali ini Gwimin berkesempatan untuk melakukan interview melalui kuesioner. Berikut ini hasil interviewnya.

 Tolong perkenalkan diri kepada pembaca GwiGwi di Indonesia
A. Halo para pembaca di Indonesia, senang bertemu dengan kalian! Kami adalah unit kreatif dua anggota, AmPm. Kami merilis lagu kolaborasi dengan berbagai artis dari seluruh dunia. Mungkin mudah menyebut diri kami DJ dan produser?

Apa arti nama AmPm? dan siapa yang memiliki ide nama ini? dan bagaimana cara bacanya?
A. Arti AmPm berasal dari nama perusahaan kami, Am (sebelum siang) dan Pm (sore); menyatukan keduanya dan menjadi satu hari. Kami menggunakan nama itu karena kami ingin menciptakan musik yang berhubungan dengan kehidupan sehari-hari berbagai orang. Bacanya amupamu. Menurutmu bagaimana kita harus menyebutkannya? Mungkin sulit untuk ditulis, jadi harap tonton video kami, dengar dan ingat (nama kami). LOL!

Bagaimana AmPm terbentuk? Siapa yang mendapat ide untuk tampil dengan topeng?  Mengapa memilih topeng kelinci daripada hewan lain?
A. Sebelum AmPm dibentuk, kami terlibat dalam industri musik sebagai posisi yang berbeda. Kami biasa bepergian untuk bertemu kreator di Jepang dan luar negeri, dan menyadari bahwa ada banyak kreator hebat yang ingin kami perkenalkan kepada dunia. Setelah mencoba berbagai hal, kami memutuskan untuk membentuk grup AmPm yang akan berfungsi sebagai media untuk memperkenalkan para kreator tersebut. Itulah mengapa kami selalu berkolaborasi dengan berbagai artis disetiap lagu.

Siapa yang mendapat ide untuk tampil dengan topeng?  Mengapa memilih topeng kelinci daripada hewan lain?
A. Sebagai musisi, kualitas musik tidak hanya penting, tetapi juga penampilan dan kebangsaan menjadi pengaruh besar. Saat ini, musisi Asia telah dikenal di seluruh dunia, tetapi itu baru terjadi belakangan ini. Kami telah berjuang di dunia sebagai artis solo sejak lama. Saya telah mengalami banyak situasi di mana musik kami tidak didengarkan karena penampilan dan kebangsaan kami. Karena pengalaman seperti itu, kami mengira dengan memakai topeng, kami bisa bersaing murni dengan musik. Tentu saja, kami memiliki identitas yang kuat sebagai orang Jepang dan Asia. Kami pikir penampilan itu sangat penting, tapi kami bersikeras bahwa “kami harus menikmati musik. Bukankah begitu?” Saya rasa tidak ada alasan khusus mengapa topeng kelinci. Sebenarnya topeng ini adalah (topeng) yang keempat. Saat kami debut, kami memakai topeng beruang kutub, dan sekarang menjadi kelinci, jadi mungkin akan berubah menjadi hewan lain di masa depan.

Sekilas kami lihat kedua topeng mirip, bagaimana membedakan topeng tersebut?
A. Jika diperhatikan lebih dekat, warnanya berbeda, dan gaya rambutnya juga berbeda. Satu berwarna agak putih dan yang lainnya berwarna coklat tua. Yang agak putih memiliki rambut keriting dan yang coklat berambut abu-abu.

AmPm terinpirasi dengan artis siapa dalam bermusik?
A. Kami berdua memiliki akar yang berbeda. Dalam kasus musik kami, kami menghargai pengalaman kami daripada dipengaruhi oleh artis lain. Kami tidak bisa pergi ke luar negeri sekarang, tapi menurut saya traveling adalah inspirasi besar untuk aktivitas kreatif kami. Mengenai preferensi pribadi kami, salah satu dari kami menyukai musik Inggris dan yang lainnya menyukai musik Amerika.

Selamat atas perilisan single barunya. Bagaimana perasaan AmPm tentang perilisan ini?
A. Kami selalu merasa gugup selama minggu pertama rilis. Kami memikirkan apa yang dipikirkan semua orang atau apakah banyak orang akan mendengarkannya atau tidak, jadi kami biasanya memiliki lebih banyak kekhawatiran daripada kegembiraan. Tentu saja, kami yakin dengan musik kami, tetapi kami ingin mendengar pendapat semua orang tentang lagu baru kami!

AmPm kembali bekerjasama dengan Michael Kaneko dari lagu sukses Best Part of Us, bagaimana rasanya bisa berkolaborasi lagi dengan Michael Kaneko dan Nao Kawamura? Tolong beritahu kami tentang proses pembuatan lagu ini secara singkat?
A. Kami selalu ingin bekerja dengan mereka. Terutama karena mereka berkolaborasi dengan kami dalam lagu andalan AmPm. Untuk rilis terbaru ini, kami telah membuat trek pada bulan Februari tahun ini. Setelah itu, dunia berubah drastis karena pandemi Corona, dan saat kami berdiskusi tentang apa yang harus kami lakukan, kami memutuskan untuk bekerja sama dengan mereka. Kami menawarkan mereka pada Agustus, kemudian direkam pada September, dan dirilis pada Oktober. Kami hanya memiliki waktu yang singkat untuk produksi, tetapi berjalan lancar karena kami saling memahami dengan baik. Saya rasa itu adalah lagu yang memiliki semua karakteristik AmPm.

Menurut kami lagu ini akan menjadi hit lagi seperti ‘Best Part of Us', lagu ini cocok untuk didengarkan saat beraktivitas di rumah selama pandemi ini. Harapan apa yang dimiliki AmPm untuk lagu ini bagi penggemar kalian?
A. Saya pikir lagu-lagu kami sangat sesuai dengan kehidupan sehari-hari banyak orang. Lagu yang sama akan menyebabkan orang merasa berbeda tergantung pada situasi individu. Terutama, untuk lagu ini, yang merupakan versi singkat dari berbagai elemen dari lagu AmPm yang telah dirilis di masa lalu. Jadi, jika kalian menyukai lagu ini, dengarkan juga lagu kami yang lain. Selain itu, karena kami selalu berkolaborasi dengan berbagai artis, kami harap kalian memperhatikan lagu-lagu dari artis-artis tersebut.

Oktober ini, AmPm merilis 3 lagu dalam waktu yang singkat, apakah tidak melelahkan dan menguras tenaga? Sepertinya AmPm benar-benar memanfaatkan waktu #stayathome untuk memproduksi lebih banyak musik?
A. Kami kebetulan merilis 3 lagu pada bulan Oktober lalu, tetapi kami selalu menulis banyak lagu, beberapa di antaranya belum dirilis. Sangat menyenangkan untuk merilis banyak lagu dan kami bersenang-senang membuat musik. #stayathome tidak buruk, tapi akan lebih menyenangkan untuk bertemu langsung dengan artis di studio.

Lagu remix AmPm untuk Chime ini sangat enak didengar, sangat berbeda dengan versi aslinya, begitu juga dengan lagu remix ‘THEME FROM LUPINE Ⅲ 2019 – LUPINE THE THIRD JAM yang diaransemen oleh banyak musisi lainnya. Apakah ada kesulitan dalam me-remix lagu yang sudah ada ini?
A. Remixing selalu menjadi salah satu tugas yang paling sulit. Kadang-kadang bisa lebih sulit daripada membuat lagu orisinal karena kita harus mengubah lagu yang diselesaikan dengan sempurna dan menambahkan karateristik kita sendiri. Kedua lagu tersebut juga merupakan lagu yang sulit, tetapi saya pikir kami juga dapat mengekspresikan sisi yang berbeda dari aslinya dan menempatkan karakteristik AmPm pada lagu tersebut.

Apakah AmPm punya rencana untuk membawakan lagu anime OST (anisong) sendiri? Apa anime favorit AmPm?
A. Jika kami mendapat tawaran, tentu kami akan senang hati melakukannya. Karena kami berbasis di Jepang, ada begitu banyak anime dan manga, jadi sulit untuk memutuskan mana yang menjadi favorit kami. Kami memiliki waktu terbatas, tetapi kami menonton anime dan manga, dan kami menyukai game. Jika ada yang melihat wawancara ini dan memiliki tawaran untuk kami, kami akan senang mendengar kalian!!

Apakah AmPm ingin berkolaborasi dengan musisi lain dalam waktu dekat? Jika AmPm bisa memilih, dengan siapa kalian ingin berkolaborasi?
A. Kami sudah mempersiapkan kolaborasi berikutnya namun, Kami belum bisa membicarakannya secara spesifik, tapi ini adalah kolaborasi dengan artis Asia. Untuk sementara, kami ingin berkolaborasi dengan artis Asia lainnya. Menurut saya kolaborasi itu akan lebih menarik, karena bahasa dan budayanya akan berbeda.

Boleh dibilang AmPm sepertinya melakukan banyak live event untuk genre musik ini. Apa saja kesulitan selama pandemi ini?
A. Tidak hanya bagi kami, tetapi pandemi ini berdampak besar pada rencana masa depan kami. Sangat mengecewakan bahwa kami tidak dapat mengadakan pertunjukan langsung atau mengunjungi negara lain karena pembatasan perjalanan. Namun, kami berusaha untuk tidak pesimis karena ini adalah situasi di mana nilai sejati seorang seniman sedang diuji. Jadi saya pikir kita harus fokus pada apa yang bisa kita lakukan sekarang.

Bagaimana AmPm menghabiskan waktu selama pandemi? Jika pandemi ini berakhir dan kita diizinkan bergerak bebas lagi ke luar seperti biasa, apa yang ingin dilakukan AmPm?
A. Kami melakukan banyak hal secara digital, seperti membuat musik dan berkomunikasi dengan orang yang berbeda secara online. Kami benar-benar merasa kami lebih sibuk dari sebelumnya. Pagi datang dan malam segera tiba. Meskipun kita hanya di depan komputer sepanjang hari, waktu berlalu begitu cepat. Ketika kita bisa bepergian dengan bebas, kita ingin melakukan perjalanan. Ada banyak tempat yang ingin kami kunjungi, jadi kami akan segera pergi jika memungkinkan.

Apakah AmPm punya rencana untuk melakukan musik EDM live online?
A. Saat ini belum ada rencana, namun kami senang jika ada kesempatan

Bolehkah AmPm memberikan beberapa pesan untuk penggemar dan pembaca kami di Indonesia?
A. Indonesia adalah salah satu negara yang paling mengesankan bagi kami karena penampilan langsung pertama kami ada di sana. Kami tampil sebagai perwakilan Jepang di acara yang diselenggarakan oleh Spotify, dan kami masih ingat kegembiraannya. Itu tidak lama setelah debut kami dan kami adalah penampil pertama di acara ini dan kemungkinan besar penonton ada di sana untuk artis lain, tetapi mereka tetap menyambut kami dengan banyak sorakan. Kami sangat menghargainya. Itu sebabnya kami ingin memiliki kesempatan live di Indonesia untuk bertemu lagi dengan semua orang, dan kami juga ingin berkolaborasi dengan banyak artis Indonesia. Ada beberapa artis yang benar-benar berbicara dengan kami, tetapi pasti ada banyak artis yang tidak kami ketahui, jadi jika kalian memiliki artis yang direkomendasikan, beri tahu kami! Tidak hanya dalam wawancara ini, tetapi beberapa kali di masa lalu, kami telah membicarakan tentang kenangan kami di Indonesia. Itu adalah beberapa kenangan terindah bagi kami. Kami berharap dapat segera kembali ke Indonesia

Mari dukung AmPm dengan mendengarkan karya mereka. Terima kasih kepada tim AVEX yang telah memberi kami kesempatan dalam interview ini.


Informasi Artis

Single Baru

‘Chime (AmPm Remix)’
Dirilis 7 Oktober 2020
Download/streaming: https://asab.lnk.to/aio_chime
Chime (AmPm Remix) -Music Video- https://youtu.be/pTvm5bxhh3U

‘THEME FROM LUPIN Ⅲ 2019’
Dirilis 14 Oktober 2020
Download/streaming: https://VAP.lnk.to/LUPIN_AmPm

‘hurt you feat. Michael Kaneko & Nao Kawamura’
Dirilis 21 Oktober 2020
Download/streaming: https://ampm.lnk.to/hRwBQX3a

Temukan AmPm di toko digital dan layanan streaming di sini: https://ampm.lnk.to/ampm

SNS

Music: https://ampm.lnk.to/ampm
Official website: http://ampm.tokyo/
Instagram: https://www.instagram.com/ampm.tokyo/
Twitter: https://twitter.com/ampm_tokyo
Facebook: https://www.facebook.com/ampm.tokyo/
note (Japanese text only): https://note.com/ampm_tokyo

Advertisement

Music

Reuni Emosional Che’Nelle dan Penulis Lagu ‘Believe’: Rilis Karya Baru yang Tak Terduga

Published

on

By

Reuni Emosional Che’nelle Dan Penulis Lagu ‘believe’: Rilis Karya Baru Yang Tak Terduga

www.gwigwi.com – Penyanyi berbakat Che'Nelle baru saja membawa kejutan bagi para penggemarnya dengan menggandeng kembali EIGO, sosok penulis lagu di balik “Believe”—salah satu lagu paling sukses sepanjang karier musiknya. Namun, alih-alih mencoba mengulang formula kesuksesan yang sama, kolaborasi kali ini justru menghasilkan sesuatu yang jauh berbeda dan tak terduga.

Bukan pop anthem megah yang mengandalkan hook komersial, EIGO justru menuliskan sebuah lagu yang terasa lebih intim, personal, dan mencerminkan kedewasaan serta jati diri Che'Nelle saat ini.

Esensi Keindahan Sederhana dalam “Taisetsu na mono”

Karya terbaru mereka ini bertajuk “たいせつなもの Taisetsu na mono”. Lagu ini dibangun dengan narasi seputar hal-hal kecil dalam hidup yang sering kali luput dari perhatian manusia sampai hal tersebut benar-benar hilang.

Secara garis besar, lagu ini menyoroti:

  • Momen Berharga Bersama Keluarga: Menghargai waktu yang dihabiskan bersama orang-orang terdekat.

  • Perasaan yang Tenang: Menggambarkan ketulusan cinta yang mendalam dan damai kepada seseorang.

  • Keindahan yang Biasa: Menyadari bahwa keindahan hidup yang sesungguhnya sering kali baru disadari ketika kita menoleh ke belakang (masa lalu).

Dengan aransemen yang hangat dan reflektif, lagu ini diposisikan sebagai sebuah pesan yang tulus dari lubuk hati terdalam Che'Nelle, bukan sekadar komoditas industri musik populer.

Menjadi Lagu Tema Kompetisi Seni Bergengsi

Lagu “たいせつなもの Taisetsu na mono” juga mendapatkan panggung apresiasi yang sangat besar dan jarang didapatkan oleh rilisan musik biasa. Lagu ini resmi terpilih sebagai lagu tema (theme song) untuk DOCOMO Future Museum.

Bagi yang belum tahu, DOCOMO Future Museum merupakan kompetisi seni kreatif tahunan bergengsi besutan NTT Docomo yang telah konsisten berjalan sejak tahun 2002. Kehadiran lagu ini di ajang tersebut otomatis memberikan basis pendengar dan konteks emosional yang jauh lebih luas daripada sekadar mengejar angka streaming di platform digital.

Pada akhirnya, Che'Nelle memang tidak meminta EIGO untuk menciptakan “Believe” versi kedua. Ia hanya meminta sebuah lagu yang mampu menyuarakan fase hidup yang sedang ia jalani sekarang—dan lewat “Taisetsu na mono”, EIGO berhasil mewujudkannya dengan sempurna.

Continue Reading

Music

Kabar Gembira untuk Fans Anime! Piringan Hitam “New Panty & Stocking with Garterbelt The Vinyl” Siap Rilis September Ini

Published

on

By

Kabar Gembira Untuk Fans Anime! Piringan Hitam “new Panty & Stocking With Garterbelt The Vinyl” Siap Rilis September Ini

www.gwigwi.com – FlyingDog, Inc. (bagian dari Victor Entertainment Group) resmi mengumumkan perilisan piringan hitam (analog record) pertama untuk proyek anime New Panty & Stocking with Garterbelt. Bertajuk “New Panty & Stocking with Garterbelt The Vinyl”, piringan hitam ini dijadwalkan resmi dijual pada 30 September 2026 mendatang.

Perilisan ini menjadi momen spesial karena bertepatan dengan perayaan satu tahun hari jadi New Panty & Stocking with Garterbelt, serta menyusul kesuksesan perilisan piringan hitam soundtrack versi anime orisinal (2010) pada Mei tahun lalu.

Eksklusivitas Edisi Piringan Hitam

Piringan hitam ini diproduksi secara khusus untuk menghadirkan pengalaman audio musik murni. Berbeda dengan versi CD standar, versi piringan hitam ini hanya akan memuat trek musik dan lagu tanpa menyertakan drama suara (drama tracks) dari para pengisi suara. Hal ini menjadikannya sebagai rilisan piringan hitam musik murni pertama di dunia untuk karya tersebut.

Edisi cetakan pertama (first-press) menawarkan berbagai bonus dan visual menarik bagi para kolektor:

  • Warna Piringan Unik: Terdiri dari 2 keping piringan hitam (2-disc LP), di mana Keping 1 berwarna Putih (White) dan Keping 2 berwarna Merah Muda Susu (Milky White Pink).

  • Poster Bonus: Menyertakan bonus poster lipat empat (four-fold poster) yang menampilkan ilustrasi sampul di dalamnya.

  • Sampul Eksklusif: Menampilkan desain cover yang imut dan seksi, dengan skema warna yang diawasi langsung oleh staf dari Studio Trigger.

Detail Album dan Daftar Lagu

Album ini dipasarkan dengan harga 7.150 yen (sudah termasuk pajak). Secara keseluruhan, piringan hitam ini merangkum 26 trek dan lagu populer yang muncul di sepanjang seri.

Beberapa lagu unggulan yang masuk dalam daftar putar album ini antara lain “Theme of New PANTY & STOCKING (Long Version)” garapan TeddyLoid & Taku Takahashi, lagu populer “New Fly Away”, serta lagu hit “Divine” (kolaborasi MONJOE & Taku Takahashi bersama SWEEP & JUVENILE) yang saat ini telah menembus hampir 20 juta pemutaran (streams) di berbagai platform digital.

Bagi para penggemar yang ingin mendengarkannya secara digital terlebih dahulu, soundtrack ini juga sudah tersedia di ber

Continue Reading

Music

Da-iCE Definisikan Ulang Makna “Tanpa Batas” Lewat Single Terbaru “Unlimited”

Published

on

By

Da Ice Definisikan Ulang Makna “tanpa Batas” Lewat Single Terbaru “unlimited”

www.gwigwi.com –

Grup vokal dan tari asal Jepang, Da-iCE, kembali menggebrak dengan merilis karya terbaru mereka yang bertenaga bertajuk “アンリミテッド Unlimited”. Sejak detik pertama, lagu ini langsung menghentak lewat ketukan breakbeat yang dinamis. Intensitasnya kian memuncak saat memasuki bagian chorus, di mana perpaduan aransemen full band dan seksi instrumen tiup (horn section) tumpah ruah menyajikan ledakan energi musik yang maksimal. Tidak ada basa-basi atau tempo yang melambat di lagu ini—semuanya disajikan dengan intensitas penuh sejak awal.

Lagu “Unlimited” ditulis langsung oleh dua personel Da-iCE, yaitu Taiki Kudo dan Sota Hanamura. Untuk menyempurnakan komposisinya menjadi sebuah karya yang megah, mereka menggandeng produser ternama Yusuke Saeki, yang bekerja di bawah alias Saeki youthK.

Rekam jejak Saeki di industri musik Jepang sudah tidak diragukan lagi, dengan portofolio kolaborasi bersama nama-nama besar seperti Arashi, Snow Man, SixTONES, Nissy, Kana Nishino, hingga miyana. Alih-alih menghasilkan lagu pop yang terlampau rapi dan aman, kolaborasi ini justru melahirkan sebuah karya masif yang terdengar ambisius, liar, dan sangat bertenaga.

Di balik kemegahan aransemennya, kekuatan lirik khas Da-iCE tetap terjaga dengan baik. Lagu ini menawarkan penulisan lirik yang berlapis dan cerdas, memberikan detail-detail baru yang menarik untuk disimak bahkan setelah diputar berulang kali. Pesan yang disampaikan pun sangat spesifik: sebuah ajakan untuk terus maju menantang masa depan dengan penuh percaya diri.

Hadir sebagai lagu yang provokatif dan berani, “アンリミテッド Unlimited” dipastikan menjadi anthem musim panas yang siap mendominasi, jauh dari sekadar menjadi musik latar biasa. Da-iCE tidak lagi meminta izin untuk tampil megah; mereka sudah membuktikannya lewat lagu ini.

Continue Reading

Interview on GwiGwi

Join Us

Subscribe GwiGwi on Youtube

Trending