Music

eill Membuktikan Kemungkinannya Yang Tak Terbatas di Cover Lagu ‘PLASTIC LOVE’

Published

5 years ago

October 15, 2021

Gia

GwiGwi.com – ‘PLASTIC LOVE', single digital ke-4 oleh eill, yang dirilis pada 8 September, mendapat ulasan yang sangat bagus. Lagu ini berasal dari album “VARIETY” karya Mariya Takeuchi yang dirilis pertama kali pada tahun 1984. Lagu cover ini tersedia untuk didengarkan melalui layanan streaming musik utama. Aransemennya dibuat oleh produser Yaffle, yang merupakan salah satu tokoh terkemuka di dunia musik Tokyo. Tempo lagunya sedikit lebih lambat dari lagu aslinya dan aransemennya sempurna – tidak terlalu berlebihan atau tidak kurang. Penggunaan efek digital cukup menarik dan memiliki efek yang luar biasa pada vokal. Yang terpenting, suara eill yang lembut tidak dapat dilupakan begitu Anda mendengarnya dan nyanyiannya sangat halus, menimbulkan kesan yang luar biasa yang akan tetap bersama Anda.

Lirik dan melodi lagu aslinya yang dirilis pertama kali pada tahun 1984, masih segar. Tentu saja aransemen oleh Tatsuro Yamashita sangat bagus tetapi pada saat yang sama ‘PLASTIC LOVE' versi eill memiliki keseimbangan yang brilian sebagai lagu pop pada tahun 2021.

Pertama-tama, kombinasi eill dan lagu ‘PLASTIC LOVE' memang menarik. Seperti yang telah disebutkan oleh banyak media, kebangkitan musik “city pop” Jepang telah viral di banyak negara baru-baru ini, dan ‘PLASTIC LOVE' oleh Mariya Takeuchi adalah salah satu lagu yang memulai tren ini.

Mari saya jelaskan apa itu musik “city pop”. Pertama, genre “city pop” tidak memiliki definisi yang jelas, tetapi ada beberapa poin seperti di bawah ini.
・”city pop” adalah kategori musik pop Jepang yang muncul dan dirilis pada akhir 1970-an dan 1980-an.
・Mereka direkam dengan performa yang sangat terampil dan dimainkan dengan alur yang cukup presisi. Mereka diciptakan dengan pengaruh musik barat yang populer saat itu, antara lain soul, disco, urban kontemporer, funk dan crossover.
・Selain itu, melodinya memiliki pengaruh dari lagu-lagu pop lokal khas Jepang dan liriknya menunjukkan adegan kesepian dan kesedihan di Tokyo setelah pertumbuhan ekonomi yang pesat.
・Dengan semua yang telah saya jelaskan ini,“city pop”dapat dikatakan sebagai musik pop yang dimainkan dengan suara mellow dengan nuansa suasana kota urban yang sangat canggih.

Seperti yang ditunjukkan Wikipedia Jepang, kata “city pop” terkadang menggambarkan genrenya dan di lain waktu hanya menunjukkan suasana lagu. Happy End, Eiichi Ohtaki, Sugar Babe, Tatsuro Yamashita, Mariya Takeuchi (Yamashita dan Takeuchi menikah tahun 1982), Minako Yoshida, Yumi Arai (Yumi Matsutoya), Taeko Ohnuki, itulah daftar artis dan band yang terkait dengan genre musik city pop. Dan mereka adalah seniman-seniman yang semuanya sangat inovatif dan trendi saat itu.

Setelah tahun 2000-an musik mereka secara bertahap dikenal pendengar di seluruh dunia melalui internet. Elemen terbesar mengapa musik “city pop” menyebar dengan cepat adalah “Vaporwave” yang terjadi sekitar tahun 2010. “Vaporwave” adalah gerakan di mana orang-orang menata ulang konten Lofi seperti musik lama, game, dan video komersial lama.

Dengan latar belakang booming tersebut, musik “city pop” telah direkomendasikan oleh semua jenis influencer termasuk banyak DJ dan kreator di seluruh dunia. Salah satu lagu yang mendapat perhatian besar adalah “PLASTIC LOVE” oleh Mariya Takeuchi. Lagu tersebut menjadi viral pada tahun 2017. Pada Juli 2017, video musik tidak resmi ‘PLASTIC LOVE’ telah ditonton lebih dari 24 juta kali. Dan ada begitu banyak komentar dalam bahasa Inggris dan banyak bahasa lainnya. Dengan popularitas ini label Mariya Takeuchi merilis video musik resmi (yang dapat Anda tonton sekarang) dan juga banyak komentar dari seluruh dunia.

Sekarang izinkan saya berbicara tentang penyanyi eill. Dia adalah artis berusia 23 tahun yang baru saja melakukan debut majornya pada bulan April ini dengan lagu ‘Koko de Iki wo Shite'. Lagu ‘Koko de Iki wo Shite’ merupakan lagu penutup dari anime “Tokyo Revengers”. Itu peringkat di 10 besar di 50 negara di peringkat J-POP Apple Music. Karena terkait dengan anime populer, lagu tersebut telah ditonton lebih dari 30 juta kali dan 40 persen penontonnya berasal dari luar negeri.

Artis eill menulis lirik lagunya sendiri dan pesona terbesarnya adalah suaranya.

Pada program radio reguler Tatsuro Yamashita pada tanggal 22 Agustus, yang berjudul “Tatsuro Yamashita mempersembahkan Rakuten Card SUNDAY SONG BOOK”, ia memainkan lagu cover ‘PLASTIC LOVE' oleh eill. Itu disiarkan selama program tahunan khusus yang disebut “conversation of couples over cooling off during the summertime”. Baik Tatsuro Yamashita dan Mariya Takeuchi telah menyebutkan tentang eill. Takeuchi mengatakan ‘Dia memiliki suara yang bagus. Yamashita mengatakan ‘Dia milik generasi baru. Dari kami berdua, dia seperti cucu kami.” Dia termasuk didalam label yang sama dan bekerja untuk kantor manajemen yang sama. Tetapi mereka tidak memujinya hanya karena mereka bekerja di perusahaan yang sama. Dua legenda seperti mereka tidak akan memanjakannya karena mereka serius dengan musiknya.

Selanjutnya, dalam program TV yang disebut “Sokai joho variety Sukkiri!” di Nippon Television, eill diperkenalkan hanya di bagian khusus dari program pada tanggal 27 September. Wawancaranya diperkenalkan dan ada banyak komentar positif tentang dia dari SKY-HI dan Kan Sano, yang bekerja dalam kolaborasi dengan eill dan juga memproduseri untuknya. Mereka berdua menyebutkan betapa indah suaranya dan betapa istimewanya gaya bernyanyinya. Jelas bahwa banyak pencipta dan artis tertarik dengan suaranya.

Musiknya sebenarnya tidak memiliki genre. Dia menciptakan musik dari banyak pengaruh musik yang berbeda termasuk K-POP. Pada saat yang sama, dia menjadi populer sebagai ikon mode. Dia tampak seperti simbol Generasi Z.

Untuk memperjelas, figur eill tidak bisa disebut “artis neo-city pop”, tetapi artis yang dikategorikan sebagai musik “city pop” pastilah figur hip tahun 70-an dan 80-an di Jepang. Saatnya masyarakat diharapkan untuk lebih kooperatif dan mengikuti aturan lebih kuat dibandingkan sekarang. Tetapi para seniman itu memutuskan untuk menjadi diri mereka sendiri dan mereka mengembangkan keunikan mereka. Mereka adalah seniman ‘keren'. Dan artis-artis keren itu berinteraksi satu sama lain.

Di acara radio yang saya sebutkan sebelumnya, pasangan Yamashita dan Takeuchi menyelesaikan percakapan dengan komentar tersebut. Yamashita berkata, “Sebenarnya ada begitu banyak lagu cover ‘PLASTIC LOVE’.” Takeuchi menjawabnya, “Saya sangat bersyukur bahwa lagu ini telah diapresiasi oleh banyak orang bahkan sampai sekarang. Lagu ini dibuat sekitar 37 tahun yang lalu. Itu bagus, kami melakukan yang terbaik, bukan?”

Artis ‘keren' terbaru seperti eill mengumpulkan bakat ‘keren' di sekitarnya dan mengcover lagu musik “city pop” yang pernah dimainkan oleh legenda ‘keren'. Kita dapat mengatakan bahwa rangkaian peristiwa menarik itu hampir mirip dengan Atavisme.

Video musik resmi YouTube ‘PLASTIC LOVE' oleh eill telah ditonton lebih dari 770.000 kali (per 2 Oktober). Banyak komentar telah ditulis dalam bahasa Inggris dan bahasa lain, termasuk bahasa Korea daripada bahasa Jepang.

Akhir tahun lalu, lagu ‘Mayonaka no Door- Stay With Me’ karya Miki Matsubara tiba-tiba menjadi viral di seluruh dunia. Lagu tersebut menduduki peringkat di Apple Music J-Pop dan Spotify Global chart viral. Berita ini membuktikan bahwa pendengar di seluruh dunia masih menemukan kembali lagu-lagu baru dari genre “city pop” dan tidak akan berhenti dalam waktu dekat. Seperti perhatian pendengar dan suaranya yang atraktif, serta empati kepada generasi, ‘PLASTIC LOVE' oleh eill memiliki banyak alasan untuk menjadi atraktif. Saya yakin lagu ini akan mendapatkan lebih banyak pendengar di dunia. Dengan pertumbuhan artis eill, kita dapat mengharapkan popularitas lebih lanjut dari lagu spesial ini.

ⒸKen Wakui, KODANSHA / Tokyo Revengers Anime Production Committee.

Entertainment

Akemi ID Hadirkan Dua Member Baru, Ochi dan Mika Sebagai Bagian dari Regenerasi Grup

Published

2 weeks ago

August 19, 2026

Gamma Γ

Akemi Id Hadirkan Dua Member Baru, Ochi Dan Mika Sebagai Bagian Dari Regenerasi Grup

www.gwigwi.com – Jakarta, Agustus 2026 — Independent girl group asal Jakarta, Akemi ID, mengumumkan perubahan dalam susunan member sekaligus memperkenalkan dua wajah baru yang akan melanjutkan perjalanan grup.

Sebelumnya, Manajemen Akemi ID telah memutuskan untuk mengakhiri status keanggotaan Aiko sebagai Member Akemi ID setelah melalui proses evaluasi dan komunikasi bersama Manajemen. Keputusan tersebut menjadi bagian dari dinamika dan perkembangan Akemi ID dalam menjaga komitmen serta profesionalisme seluruh member.

Di tengah perubahan tersebut, Akemi ID kini menyambut dua member baru, Ochi dan Mika, yang diharapkan dapat memberikan warna baru dalam perjalanan grup ke depannya.

Ochi Kembali Bergabung dengan Akemi ID

Ochi bukanlah nama baru bagi Akemi ID. Ia merupakan mantan member Akemi yang kini kembali bergabung sebagai bagian dari perjalanan baru grup. Ochi secara resmi diperkenalkan kembali sebagai Member Akemi ID dalam penampilan di Indonesia Designer Art-Toys Expo Vol. 4 pada 9 Agustus 2026.

Dalam formasi barunya, Ochi akan membawa identitas warna orange dengan branding bunga orange marigold.

Kembalinya Ochi diharapkan dapat memperkuat dinamika internal maupun penampilan Akemi ID, khususnya melalui kemampuan public speaking yang dimilikinya.

Mika Resmi Naik Menjadi Member Akemi ID

Sementara itu, Mika merupakan trainee yang telah menjalani proses latihan bersama Akemi ID sejak Desember 2025. Setelah melalui proses pengembangan dan evaluasi sebagai trainee, Mika akhirnya resmi bergabung sebagai Member Akemi ID dan diperkenalkan kepada publik dalam event School of Rock pada 17 Agustus 2026.

Mika akan membawa identitas warna white dengan branding bunga white jasmine.

Dengan karakter vokalnya yang memiliki suara merdu, Mika diharapkan dapat memberikan warna tambahan bagi musik dan penampilan Akemi ID.

Menyambut Babak Baru Akemi ID

Dengan bergabungnya Ochi dan Mika, Akemi ID memasuki fase baru dalam perjalanan grup. Keduanya membawa karakter dan kemampuan yang berbeda, namun diharapkan dapat saling melengkapi dengan member Akemi ID lainnya.

“Kami berharap kehadiran Ochi dan Mika bisa memberikan warna baru untuk Akemi ID. Ochi dengan kemampuan public speaking-nya, dan Mika dengan karakter vokalnya, tentunya akan menjadi tambahan yang menarik untuk perkembangan Akemi ke depan,” ujar Manajemen Akemi ID.

Sebagai independent girl group yang telah aktif sejak 2018 dan memiliki pengalaman tampil di berbagai panggung, Akemi ID akan terus mengembangkan karya, pertunjukan, serta program-programnya untuk menghadirkan pengalaman yang lebih beragam bagi para penggemar.

Kehadiran Ochi dan Mika menjadi bagian dari langkah Akemi ID untuk terus bertumbuh dan memasuki babak baru dengan semangat serta warna yang baru.

Akemi Operation Team
AKEMI ID

Kontak Akemi

Web: mez.ink/akemi.official

Instagram: https://www.instagram.com/akemiofficial.id/

Facebook: https://www.facebook.com/akemiofficial.id

TikTok: https://www.tiktok.com/@akemiofficial.id

Youtube: https://www.youtube.com/@akemiofficial2756

Spotify: https://open.spotify.com/artist/0dwjZ0qHyZxRynpZFycg01

Whatsapp: 08551614433

Music

SHIFT UP Dikritik Usai Promosikan Stellar Blade: Bloodrain Lewat Video Musik Berbasis AI

Published

1 month ago

August 2, 2026

Clara Haruki

Shift Up Dikritik Usai Promosikan Stellar Blade: Bloodrain Lewat Video Musik Berbasis Ai

www.gwigwi.com – SHIFT UP menuai sorotan dari komunitas setelah merilis video musik orisinal untuk Stellar Blade: Bloodrain di kanal YouTube resminya. Video berjudul “Wanna be in LOVE” tersebut dipublikasikan hari ini, namun alih-alih mendapat sambutan positif, konten tersebut justru memicu gelombang kritik dari para penggemar.

Sejumlah penonton menilai video musik tersebut tampak dibuat menggunakan teknologi generative AI.

Dugaan ini muncul karena banyak adegan yang memperlihatkan hasil visual dengan karakteristik yang dianggap tidak konsisten, mulai dari perubahan bentuk wajah, proporsi tubuh, hingga detail anatomi karakter yang terlihat berbeda di setiap adegan.

Salah satu aspek yang paling banyak disorot adalah penampilan Evie, karakter utama dalam Stellar Blade: Bloodrain.

Banyak penggemar menilai wajah dan proporsi tubuh Evie dalam video tersebut tidak sesuai dengan desain resminya di dalam game. Perbedaan tersebut memicu berbagai komentar di media sosial, dengan sebagian pemain mengaku kecewa karena kualitas visualnya dianggap tidak mencerminkan standar yang selama ini dikenal dari SHIFT UP.

Komunitas juga mempertanyakan keputusan pengembang menggunakan video bergaya AI untuk mempromosikan game yang selama ini dipuji berkat kualitas grafis dan desain karakternya. Menurut sejumlah penggemar, pendekatan tersebut justru mengurangi identitas visual Stellar Blade yang selama ini dibangun melalui proses produksi konvensional.

Di sisi lain, ada pula pengguna yang berpendapat bahwa SHIFT UP belum memberikan pernyataan resmi mengenai proses pembuatan video tersebut.

Meski menuai kritik, video musik tersebut tetap berhasil menarik perhatian komunitas dan memicu diskusi luas di berbagai platform.

Kini para penggemar menantikan apakah SHIFT UP akan memberikan klarifikasi terkait proses produksi video tersebut atau memilih mempertahankan pendekatan yang digunakan dalam materi promosi Stellar Blade: Bloodrain.

Music

for Revenge Rilis ‘I Miss You Every Brand New Day’, Original Song untuk film Spider-Man: Brand New Day

Published

1 month ago

July 30, 2026

Gia

www.gwigwi.com – for Revenge mempersembahkan ‘I Miss You Every Brand New Day', sebuah original song untuk film Spider-Man: Brand New Day. Kolaborasi ini berawal dari tawaran Sony Music dan Sony Pictures, yang melihat karya-karya for Revenge sejalan dengan emosi cerita dalam film tersebut.

Bagi for Revenge, kesempatan ini menjadi sebuah pencapaian sekaligus tantangan kreatif yang istimewa. Untuk pertama kalinya, mereka menulis karya yang tidak hanya berangkat dari pengalaman personal, tetapi juga dari perjalanan emosional Peter Parker. “Buat kami, ini sebuah kehormatan. Nggak pernah bayangin for Revenge bisa diberi kesempatan untuk menulis karya based on salah satu franchise film terbesar di dunia,” ungkap Boniex. Band ini juga mengaku harus menyelami sudut pandang yang berbeda dalam proses penciptaan lagu tersebut. “Biasanya kami membuat karya berdasarkan apa yang kami alami. Kali ini harus menyatu dengan apa yang dirasakan Peter Parker di film tersebut. Sebagai fanboy Spider-Man, sekali lagi, ini sebuah kebanggaan, untuk menggali sisi emosional seorang Peter Parker,” lanjutnya.

‘I Miss You Every Brand New Day' membawa identitas emosional for Revenge ke dalam semesta Spider-Man: Brand New Day. Lagu ini menjadi pertemuan antara narasi personal yang selama ini kuat dalam karya for Revenge dengan dinamika perjalanan salah satu karakter pahlawan super paling ikonis di dunia. Diperkaya oleh kontribusi sejumlah musisi dan sosok kreatif, lagu ini menghadirkan vokal tamu dari Cynantia Pratita, arahan vokal oleh Kamga, serta paduan suara dari Gege Gumilar, Mulia Aprianto, Nadine Arlyanaza, dan Luginia Raftiane. Proses produksinya turut melibatkan sejumlah nama di balik layar industri musik Indonesia, menegaskan skala dan keseriusan karya ini sebagai original songl.

‘I Miss You Every Brand New Day' akan menjadi karya spesial bagi pendengar for Revenge, penggemar Spider-Man, serta siapa pun yang pernah berhadapan dengan rindu, kehilangan, dan harapan untuk memulai sebuah hari yang baru. Dengarkan sekarang di seluruh digital streaming platform di Indonesia

Executive Producer : Muhammad Soufan for Sony Music Entertainment Indonesia

A&R : Keke Kananta

Performed by : for Revenge

Composed by : Moch Boniex Nurwega & Faisal Riant Sahputra

Music Produced by : for Revenge, Faisal Riant Sahputra & Samuel Theophilus Japutra

Vocal Directed by : Kamga

Vocal Recorded by : Yusup Albantani at Sony Music Studios Indonesia

Guest Vocal by : Cynantia Pratita

Choir by : Gege Gumilar, Mulia Aprianto, Nadine Arlyanaza & Luginia Raftiane

Vocal Edited by : Sinyo Luntungan at Ebony Ivory Studio

Drums Recorded by : Ikhsan Rizaldy at Studio 12

Drums Edited by : Samuel Theophilus Japutra