GwiGwi.com – Blue Period telah memeriahkan komunitas anime dengan premis yang menarik, kedalaman tematik, dan penggambaran jujur tentang perjalanan artistik seseorang. Sejujurnya, tidak banyak pertunjukan di luar sana yang mencapai nada yang sama persis dengan yang telah dipikul oleh Blue Period. Tetapi gagasan serial anime dalam bentuk ekspresi artistik tertentu sama sekali bukan hal baru. Kami melihat ini di anime sepanjang waktu, yakni sebuah seri berdasarkan premis mereka pada aktivitas tertentu atau gairah karakter. Selain itu, diberikan juga karakter, drama, dan banyak lagi hal yang luar biasa! Mari kita lihat 5 anime yang bersemangat tentang bentuk ekspresi tertentu yang sama dengan Blue Period.

1. Bakuman

Mashiro Moritaka dulu bermimpi menjadi mangaka seperti pamannya, Kawaguchi Taro. Namun, dia sudah lama meninggalkan keinginan kekanak-kanakan itu. Sekarang seorang siswa sekolah menengah, Moritaka berjuang dengan merencanakan masa depannya. Tetapi hal-hal berubah setelah berbincang dengan Takagi Akito, siswa top di kelasnya. Suatu hari, Takagi menemukan buku catatan Moritaka di kelas dan benar-benar terkesan dengan kemampuan artistiknya. Bahkan, dia sangat terkesan dan memberi tahu Moritaka semua tentang mimpinya untuk suatu hari menjadi mangaka terkenal. Tetapi sayangnya dia tidak memiliki bakat artistik untuk mendukung ambisi tersebut.

Takagi mencoba meyakinkan Moritaka untuk berpasangan dengannya untuk mencapai mimpi itu. Gebetannya Moritaka, Azuki Miho, memiliki keinginan suatu hari menjadi seiyu adaptasi anime dari seri manga utama. Tidak pernah berbicara satu sama lain sebelumnya, percakapan pertama yang dimiliki Moritaka dan Miho adalah kesepakatan yang menarik. Jika Moritaka dan Takagi berhasil menjadi mangaka paling sukses di Jepang, dan Miho berhasil dalam mimpinya menjadi seiyu dari judul anime paling populer, maka Moritaka dan Miho akan menikah!

Kesamaan utama antara Blue Period dan Bakuman terletak pada kenyataan bahwa mereka berdua tentang seni dalam beberapa kapasitas. Ketika Blue Period berfokus pada seni sebagai gairah dan disiplin, Bakuman.-benar tentang seni manga. Kedua karakter utama bercita-cita menuju tujuan tertentu dalam bidang artistik: Yatora ingin masuk ke Tokyo Art University, sementara Moritaka dan Takagi bercita-cita untuk menjadi mangaka terbaik di Jepang. Kedua anime sangat emosional untuk seni, baik secara keseluruhan atau dalam format tertentu. Perasaan pada seri ini tidak hanya ssemangat untuk terjun dalam seni visual sebagai sarana ekspresi diri, tetapi juga bagaimana mereka bisa tumbuh dan berkembang.

2. SHIROBAKO

Lima teman SMA menemukan cinta mereka pada anime dan membentuk sebuah klub animasi di sekolah. Setelah membuat dan menampilkan produksi anime pertama mereka di festival budaya sekolah, Miyamori Aoi, Yasuhara Ema, Imai Midori, Sakaki Shizuka, dan Toudou Misa berjanji satu sama lain bahwa mereka akan menemukan pekerjaan di industri animasi dan bekerja untuk menciptakan anime mereka sendiri.

Hampir tiga tahun setelah mereka lulus SMA, Ema dan Aoi telah mendapatkan pekerjaan di Musashino Animation. Tetapi tampaknya merkea tidak bisa mendapatkan pekerjaan yang tepat sesuai keinginan. Teman-teman mereka yang lain tidak puas dengan keadaan mereka sendiri. Dengan bakat seiyu Shizuka menjadi kurang dihargai di industri ini, Misa menemukan pekerjaan yang aman namun mengoyak jiwanya membuat render 3D untuk perusahaan mobil, dan Midori masih di universitas yang bekerja menuju tujuannya menjadi seorang penulis. Tidak cukup di mana kelima gadis itu melihat diri mereka berakhir di akhir sekolah, tetapi mereka harus terus maju jika ingin mencapai tujuan hidup dan individu mereka.

Tidak seperti Bleu Period, Shirobako bukan tentang seni, tetapi ada beberapa kesamaan besar antara pertunjukan ini. Pertama, konsep anime untuk kegiatan tertentu atau dalam hal ini, industri dan media tertentu, dibagi oleh Blue Period dan SHIROBAKO. Kesamaan lain adalah tema untuk mencapai impian seseorang dan penemuan tentang mana yang bergairah. Dalam Blue Period, Yatora adalah seorang siswa sekolah menengah ketika ia mengembangkan keindahan dan kerentanan menjadi seniman visual. Sementara lima perempuan SHIROBAKO adalah siswa sekolah menengah ketika mereka bermimpi membuat anime televisi mereka sendiri. Keduanya menunjukkan cara mengatasi perasaan yang datang dengan wilayah bekerja menuju sesuatu yang dianggap penting untuk perjalanan pribadinya. Baik SHIROBAKO dan Blue Period adalah anime yang mengkomunikasikan kesulitan dan berani untuk bercita-cita pada sesuatu dengan cara yang berbeda tetapi sangat mendalam.

3. Showa Genroku Rakugo Shinju

Rakugo adalah seni bercerita tradisional Jepang yang dikenal dengan komedinya. Yotarou adalah mantan gangster yang baru saja dibebaskan dari penjara dan ingin memulai kehidupan baru. Selama hukumannya, ia sangat tersentuh dengan pertunjukan rakugo oleh praktisi terkenal Yuurakutei Yakumo dan berencana bertemu pria ini. Meskipun tidak tertarik untuk ikut terjun dalam Rakugo, Yakumo menemukan dirinya dapat menerima permintaan tulus Yotarou untuk diajari dalam seni tersebut. Tetapi, itu tidak mudah! Meskipun belajar di bawah Yakumo, Yotarou menemukan dirinya tertarik pada gaya rakugo Yuurakutei Sukeroku yang merupakan saingan terbesar Yakumo sebelum dia meninggal. Daya tarik anak muda itu ke rakugo Sukeroku membangkitkan kenangan lama bagi Yakumo yang juga kebetulan berada dalam perawatan putri Sukeroku, Konatsu. Melalui rakugo, Yotarou berusaha untuk membuat sesuatu dari dirinya sendiri dan tetap hidup dalam seni tradisional yang terancam punah.

Seperti Blue Period, Showa Genroku Rakugo Shinju adalah anime dalam bentuk ekspresi artistik tertentu. Dalam hal ini, rakugo, seni bercerita tradisional Jepang dengan sejarahnya yang kaya. Dalam Blue Period dan Rakugo Shinju, protagonis dimulai sebagai orang yang sangat dipengaruhi oleh seni seseorang. Ini menggerakkan serangkaian peristiwa yang mengarah pada protagonis yang bercita-cita untuk dapat mengekspresikan diri melalui media itu. Bagi Yatora dan Yotarou, seni adalah hal yang menyelamatkan mereka dari diri mereka sendiri. Selain itu, seni juga membantu mereka tumbuh dan akhirnya menerima diri mereka sendiri. Saat Rakugo Shinju secara khusus tentang seni rakugo, penekanan pada karakter dan hubungan mereka dan prioritas penyampaian emosi membuat keduanya sangat mirip.

4. Eizouken ni Te wo Dasu na!

Asakusa Midori memiliki imajinasi yang sangat aktif. Berbekal buku sketsanya yang tepercaya dan kemampuan pengamatan yang tajam, Midori menarik pemandangan dunia yang sangat rinci di sekitarnya, dan yang ada di dalam batas-batas pikirannya sendiri. Sahabatnya, Kanamori Sayaka, adalah kebalikannya, sebagian besar tinggal di alam logika dan kenyataan. Suatu hari, mereka menyelamatkan model Mizusaki Tsubame keluar dari situasi sulit dengan salah satu pengawalnya. Hal itu membuat persahabatan yang hampir berkembang antara Midori dan Tsubame. Persahabatan yang berbagi hasrat mantan artis untuk seni dan animasi. Ada satu perbedaan kecil dalam pendekatan mereka. Midori unggul dalam menempatkan lanskap rinci dan pengaturan latar belakang pada kertas, sementara Tsubame lebih baik dalam menggambar karakter. Memperhatikan bakat besar di hadapannya, Kanamori yang perhitungan menunjukkan bahwa mereka memulai sebuah klub animasi yang menyamar sebagai klub film karena sekolah mereka sudah memiliki klub anime. Sejak hari itu, ketiganya bekerja untuk membuat animasi mereka sendiri!

Serial ini dipuji sebagai anime bertema animasi. Gairah karakter utama terbukti dalam karakterisasi mereka dan seri itu sendiri memberikan banyak eksplorasi kreatif animasi dan seni. Akibatnya, kita tidak hanya mendapatkan karakter menarik, tetapi kita juga bisa melihat apa yang mereka lihat bahkan sebelum mereka berhasil. Ada juga beberapa adegan terbaik seperti mental Midori yang terlempar ke dalam desain latar belakang tertentu atau lanskap. Aspek-aspek yang disebutkan di atas adalah alasan utama mengapa Eizouken dan Blue Period tidak hanya serupa tetapi juga serial anime yang sangat ambisius dan sukses. Karakternya adalah kutu buku untuk bentuk seni atau media spesifik dan mereka memiliki dorongan dan bakat untuk mendukungnya. Hal itu mirip dengan kecanduan ekspresi artistik yang dialami Yatora sejak awal di Blue Period. Pertunjukan ini juga memberi kita sesuatu untuk benar-benar merenungkan sejauh topik sensitif seperti seksualitas dan ekspresi gender meskipun dengan cara yang berbeda.

5. Arte

Florence abad ke-16. Selama Periode Renaissance Eropa, seorang wanita muda yang lahir dari keluarga aristokrat bermimpi menjadi seorang seniman. Namun, ketika ayah Arte meninggal, dia kehilangan satu-satunya pemandu sorak dalam tujuannya menjadi seorang seniman. jadi, sekarang hidupnya sedang ditata ulang kembali. Dia diharapkan untuk menikahi seorang bangsawan dan hidup sebagai ibu rumah tangga sampai kematiannya. Namun, Arte belum siap untuk mengundurkan diri dari nasib seperti itu. jadi, dia berangkat untuk mencari seorang pengrajin yang akan membantunya menjadi seniman. Lebih mudah diucapkan daripada dilakukan. Namun, sebagai misogini abad ke-16 Florence, berbagai pengrajin yang cakap menolaknya karena dia seorang wanita. Namun, seorang pengrajin terkenal bernama Leo memungkinkan dia untuk menjadi murid pertama dan satu-satunya!

Kami akan berusaha sangat keras untuk tidak membuat permainan kata-kata buruk di sini. Tetapi, kesamaan utama antara Arte dan Blue Period adalah, yah … seni. Kedua cerita adalah tentang orang-orang yang bergairah tentang seni dan berusaha untuk membuat sesuatu dari diri mereka sendiri di dunia seniman tetapi menghadapi tantangan unik mereka sendiri. Saat Yatora akhirnya menemukan hasratnya untuk seni, Arte berambisi untuk menjadi seorang seniman dari usia yang sangat muda.  Kedua karakter menempatkan diri mereka melalui semua jenis kesulitan untuk mengembangkan kemampuannya dan berhasil. Baik Blue Period dan Arte juga memiliki semacam narasi tentang seni yang memprioritaskan sisi emosional daripada sisi teknis.