Connect with us

Music

TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA merayakan budaya internet di ‘remote era’ dengan kolaborasi Hakushi Hasegawa yang menakjubkan

Published

on

GwiGwi.com – TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA merilis album baru ‘SKA = ALMIGHTY' pada 3 Maret, album studio pertama mereka sejak November 2019 yang berjudul ‘Tsugihagi Colorful'.

Download/ streaming:
https://tokyoska.lnk.to/SKA_ALMIGHTY_AL

Dalam album ini terdapat lagu ‘Ribbon feat. Moral Distraída ‘, sebuah kolaborasi global dengan band dari Chili Moral Distraída, yang secara kebetulan ditemui oleh anggota TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA saat tampil di Lollapalooza Chile pada tahun 2019. Lagu tersebut adalah versi baru dari' Ribbon feat. Kazutoshi Sakurai ’, yang sebelumnya dirilis oleh band Tokyo pada tahun 2019 untuk memperingati ulang tahun ke-30 mereka; Moral Distraída menafsirkan ulang versi instrumental dari lagu tersebut dan menambahkan lirik baru yang dinyanyikan dalam bahasa Spanyol.

Lalu pada tanggal 3 Maret, TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA merilis video musik baru untuk ‘miss you。 ゚ (゚ ´ω` ゚) ゚。 feat. Hakushi Hasegawa ‘, sebuah kolaborasi dengan seniman berbakat muda yang luar biasa Hakushi Hasegawa yang di album baru ini.

 

TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA ‘miss you。゚(´ω`)゚。 feat. Hakushi Hasegawa’ music video:

 

TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA telah bekerja dengan banyak seniman selama bertahun-tahun, tetapi ini adalah kolaborasi mereka yang paling beragam sejauh ini – bahkan, Anda dapat menyebutnya sebagai evolusi. Band ini bertemu dengan Hasegawa sekitar dua tahun lalu, ketika pemain terompet NARGO mendengar intro dari salah satu lagu artis muda itu di radio mobilnya dan kagum dengan apa yang dia dengar sehingga dia segera menepi untuk memeriksa siapa itu. Mendengar lagu tersebut, NARGO merasa seolah-olah “pintu ke jenis musik baru telah terbuka!” Dia dengan cepat mengirim pesan kepada anggota TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA lainnya melalui LINE untuk memberi tahu mereka agar melihat artis baru yang luar biasa ini.

Musik untuk ‘miss you。 ゚ (゚ ´ω` ゚) ゚。' awalnya ditulis oleh bassis Tsuyoshi Kawakami, dengan lirik yang ditulis oleh pemain saksofon bariton Atsushi Yanaka, dan lagu tersebut menampilkan vokal oleh Hasegawa dan drummer Kin-ichi Motegi. Lagu versi Kawakami didekonstruksi dan dibuat kembali oleh Hasegawa, yang menambahkan lirik, melodi baru, dan banyak lagi.

Sedangkan video merupakan perpaduan antara animasi dan live performance yang mendobrak konsepsi konvensional TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA. Video musiknya juga merupakan kolaborasi: Disutradarai oleh Hidenobu Tanabe, yang akrab bagi penggemar TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA untuk video ‘ALMIGHTY – The Masked Promise feat. Yoohei Kawakami ‘, ‘Good Morning  – Blue Daisy feat. aiko ‘dan' Ribbon feat. Kazutoshi Sakurai ’, sedangkan animasinya dibuat oleh Shu Yonezawa, illustrator yang reguler berkolaborasi di karya Hasegawa.

Video tersebut menggambarkan situasi saat ini di mana banyak dari kita yang terpaksa terhubung dari jarak jauh, karena pandemi COVID-19. Ini dimulai dengan laptop yang dinyalakan; Dalam satu jendela desktop demi satu, anggota TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA bermain secara terpisah tetapi bersama-sama memberikan penampilan individu yang dinamis, sementara Hasegawa tampil dalam bentuk animasi seperti orang yang menghubungkan dunia maya dan nyata. Ini adalah video yang harus dilihat yang melambangkan era terpencil, sambil menampilkan semua 10 pemain di ruang virtual yang sama – pemandangan yang menjadi semakin umum di masa-masa yang tidak biasa ini.

Seperti yang dirasakan NARGO saat pertama kali mendengar musik Hasegawa, suara dan visual ‘miss you。 ゚ (゚ ´ω` ゚) ゚。' akan membuat Anda merasa seolah-olah “pintu menuju jenis musik baru telah terbuka”. Lihat dan lihat sendiri!

 

Komentar dari Atsushi Yanaka (TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA)

“Sangat menyenangkan melihat Hakushi Hasegawa mengambil lagu yang ditulis oleh bassis kami Tsuyoshi Kawakami dan mengembangkannya, menambahkan melodi dan aransemen baru, menulis lirik dan menyanyikannya. Bagi saya, saat menulis lirik dan berkomunikasi melalui email, saya merasakan semangat yang membara. 。 ゚ (゚ ´ω` ゚) ゚。 Saya sangat senang memiliki kesempatan untuk bekerja sama dengan artis yang memiliki bakat langka seperti dia, dan saya ingin sebanyak mungkin orang mendengarnya. Dalam video tersebut, anggota TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA tersedot ke dalam dunia Hakushi – Saya harap Anda akan melihatnya! ”

 

Komentar dari Hakushi Hasegawa

“Di lagu ini terdapat jumlah cahaya dan kekacauan yang luar biasa. ‘Ketika jarak dan waktu bertemu, bahkan ketika Anda merasa tersesat, maka yakinlah kita akan bertemu.' Bersama-sama kami dapat menemukan ekspresi yang sempurna, dan membuat segalanya terasa berkali-kali lebih besar, sehingga membuat saya sangat terkesan. ‘Semangat yang membara'! Wow! Terima kasih banyak! 。 ゚ (゚ ´ω` ゚) ゚。 ”

Advertisement

Music

Reuni Emosional Che’Nelle dan Penulis Lagu ‘Believe’: Rilis Karya Baru yang Tak Terduga

Published

on

By

Reuni Emosional Che’nelle Dan Penulis Lagu ‘believe’: Rilis Karya Baru Yang Tak Terduga

www.gwigwi.com – Penyanyi berbakat Che'Nelle baru saja membawa kejutan bagi para penggemarnya dengan menggandeng kembali EIGO, sosok penulis lagu di balik “Believe”—salah satu lagu paling sukses sepanjang karier musiknya. Namun, alih-alih mencoba mengulang formula kesuksesan yang sama, kolaborasi kali ini justru menghasilkan sesuatu yang jauh berbeda dan tak terduga.

Bukan pop anthem megah yang mengandalkan hook komersial, EIGO justru menuliskan sebuah lagu yang terasa lebih intim, personal, dan mencerminkan kedewasaan serta jati diri Che'Nelle saat ini.

Esensi Keindahan Sederhana dalam “Taisetsu na mono”

Karya terbaru mereka ini bertajuk “たいせつなもの Taisetsu na mono”. Lagu ini dibangun dengan narasi seputar hal-hal kecil dalam hidup yang sering kali luput dari perhatian manusia sampai hal tersebut benar-benar hilang.

Secara garis besar, lagu ini menyoroti:

  • Momen Berharga Bersama Keluarga: Menghargai waktu yang dihabiskan bersama orang-orang terdekat.

  • Perasaan yang Tenang: Menggambarkan ketulusan cinta yang mendalam dan damai kepada seseorang.

  • Keindahan yang Biasa: Menyadari bahwa keindahan hidup yang sesungguhnya sering kali baru disadari ketika kita menoleh ke belakang (masa lalu).

Dengan aransemen yang hangat dan reflektif, lagu ini diposisikan sebagai sebuah pesan yang tulus dari lubuk hati terdalam Che'Nelle, bukan sekadar komoditas industri musik populer.

Menjadi Lagu Tema Kompetisi Seni Bergengsi

Lagu “たいせつなもの Taisetsu na mono” juga mendapatkan panggung apresiasi yang sangat besar dan jarang didapatkan oleh rilisan musik biasa. Lagu ini resmi terpilih sebagai lagu tema (theme song) untuk DOCOMO Future Museum.

Bagi yang belum tahu, DOCOMO Future Museum merupakan kompetisi seni kreatif tahunan bergengsi besutan NTT Docomo yang telah konsisten berjalan sejak tahun 2002. Kehadiran lagu ini di ajang tersebut otomatis memberikan basis pendengar dan konteks emosional yang jauh lebih luas daripada sekadar mengejar angka streaming di platform digital.

Pada akhirnya, Che'Nelle memang tidak meminta EIGO untuk menciptakan “Believe” versi kedua. Ia hanya meminta sebuah lagu yang mampu menyuarakan fase hidup yang sedang ia jalani sekarang—dan lewat “Taisetsu na mono”, EIGO berhasil mewujudkannya dengan sempurna.

Continue Reading

Music

Kabar Gembira untuk Fans Anime! Piringan Hitam “New Panty & Stocking with Garterbelt The Vinyl” Siap Rilis September Ini

Published

on

By

Kabar Gembira Untuk Fans Anime! Piringan Hitam “new Panty & Stocking With Garterbelt The Vinyl” Siap Rilis September Ini

www.gwigwi.com – FlyingDog, Inc. (bagian dari Victor Entertainment Group) resmi mengumumkan perilisan piringan hitam (analog record) pertama untuk proyek anime New Panty & Stocking with Garterbelt. Bertajuk “New Panty & Stocking with Garterbelt The Vinyl”, piringan hitam ini dijadwalkan resmi dijual pada 30 September 2026 mendatang.

Perilisan ini menjadi momen spesial karena bertepatan dengan perayaan satu tahun hari jadi New Panty & Stocking with Garterbelt, serta menyusul kesuksesan perilisan piringan hitam soundtrack versi anime orisinal (2010) pada Mei tahun lalu.

Eksklusivitas Edisi Piringan Hitam

Piringan hitam ini diproduksi secara khusus untuk menghadirkan pengalaman audio musik murni. Berbeda dengan versi CD standar, versi piringan hitam ini hanya akan memuat trek musik dan lagu tanpa menyertakan drama suara (drama tracks) dari para pengisi suara. Hal ini menjadikannya sebagai rilisan piringan hitam musik murni pertama di dunia untuk karya tersebut.

Edisi cetakan pertama (first-press) menawarkan berbagai bonus dan visual menarik bagi para kolektor:

  • Warna Piringan Unik: Terdiri dari 2 keping piringan hitam (2-disc LP), di mana Keping 1 berwarna Putih (White) dan Keping 2 berwarna Merah Muda Susu (Milky White Pink).

  • Poster Bonus: Menyertakan bonus poster lipat empat (four-fold poster) yang menampilkan ilustrasi sampul di dalamnya.

  • Sampul Eksklusif: Menampilkan desain cover yang imut dan seksi, dengan skema warna yang diawasi langsung oleh staf dari Studio Trigger.

Detail Album dan Daftar Lagu

Album ini dipasarkan dengan harga 7.150 yen (sudah termasuk pajak). Secara keseluruhan, piringan hitam ini merangkum 26 trek dan lagu populer yang muncul di sepanjang seri.

Beberapa lagu unggulan yang masuk dalam daftar putar album ini antara lain “Theme of New PANTY & STOCKING (Long Version)” garapan TeddyLoid & Taku Takahashi, lagu populer “New Fly Away”, serta lagu hit “Divine” (kolaborasi MONJOE & Taku Takahashi bersama SWEEP & JUVENILE) yang saat ini telah menembus hampir 20 juta pemutaran (streams) di berbagai platform digital.

Bagi para penggemar yang ingin mendengarkannya secara digital terlebih dahulu, soundtrack ini juga sudah tersedia di ber

Continue Reading

Music

Da-iCE Definisikan Ulang Makna “Tanpa Batas” Lewat Single Terbaru “Unlimited”

Published

on

By

Da Ice Definisikan Ulang Makna “tanpa Batas” Lewat Single Terbaru “unlimited”

www.gwigwi.com –

Grup vokal dan tari asal Jepang, Da-iCE, kembali menggebrak dengan merilis karya terbaru mereka yang bertenaga bertajuk “アンリミテッド Unlimited”. Sejak detik pertama, lagu ini langsung menghentak lewat ketukan breakbeat yang dinamis. Intensitasnya kian memuncak saat memasuki bagian chorus, di mana perpaduan aransemen full band dan seksi instrumen tiup (horn section) tumpah ruah menyajikan ledakan energi musik yang maksimal. Tidak ada basa-basi atau tempo yang melambat di lagu ini—semuanya disajikan dengan intensitas penuh sejak awal.

Lagu “Unlimited” ditulis langsung oleh dua personel Da-iCE, yaitu Taiki Kudo dan Sota Hanamura. Untuk menyempurnakan komposisinya menjadi sebuah karya yang megah, mereka menggandeng produser ternama Yusuke Saeki, yang bekerja di bawah alias Saeki youthK.

Rekam jejak Saeki di industri musik Jepang sudah tidak diragukan lagi, dengan portofolio kolaborasi bersama nama-nama besar seperti Arashi, Snow Man, SixTONES, Nissy, Kana Nishino, hingga miyana. Alih-alih menghasilkan lagu pop yang terlampau rapi dan aman, kolaborasi ini justru melahirkan sebuah karya masif yang terdengar ambisius, liar, dan sangat bertenaga.

Di balik kemegahan aransemennya, kekuatan lirik khas Da-iCE tetap terjaga dengan baik. Lagu ini menawarkan penulisan lirik yang berlapis dan cerdas, memberikan detail-detail baru yang menarik untuk disimak bahkan setelah diputar berulang kali. Pesan yang disampaikan pun sangat spesifik: sebuah ajakan untuk terus maju menantang masa depan dengan penuh percaya diri.

Hadir sebagai lagu yang provokatif dan berani, “アンリミテッド Unlimited” dipastikan menjadi anthem musim panas yang siap mendominasi, jauh dari sekadar menjadi musik latar biasa. Da-iCE tidak lagi meminta izin untuk tampil megah; mereka sudah membuktikannya lewat lagu ini.

Continue Reading

Interview on GwiGwi

Join Us

Subscribe GwiGwi on Youtube

Trending