Ada cerita yang tidak pernah benar-benar menjadi tua. Cerita yang diwariskan dari generasi ke generasi, diceritakan kembali melalui berbagai medium, tetapi selalu memiliki kekuatan untuk memikat siapa saja yang mendengarnya. Ramayana adalah salah satunya.

Kini, kisah tentang Rama, Sinta, Laksmana, Hanuman, dan Rahwana kembali mendapatkan kesempatan untuk menunjukkan keagungannya melalui layar lebar. Bertajuk Ramayana: Rise of a Legend, film garapan Nitesh Tiwari ini hadir dengan ambisi yang luar biasa: menghidupkan kembali epos klasik India melalui sebuah produksi fantasi epik dengan skala yang belum pernah dibayangkan sebelumnya.

Dan percayalah, ada alasan mengapa film ini menjadi salah satu proyek perfilman India paling ambisius dalam beberapa tahun terakhir.

Bagi sebagian besar penonton, kisah Ramayana mungkin sudah tidak asing lagi. Namun, mengenal sebuah cerita tentu berbeda dengan menyaksikannya dihidupkan kembali dalam sebuah produksi sinema berskala besar.

Review Film Ramayana: Rise Of A Legend. Ketika Legenda Abadi Bangkit Menjadi Sebuah Mahakarya Epik Di Layar Lebar!

Ramayana: Rise of a Legend membawa kita menuju dunia ketika para dewa, manusia, dan Asura berada dalam pusaran konflik yang menentukan keseimbangan alam semesta.

Di satu sisi terdapat Rama (Ranbir Kapoor), seorang pangeran Ayodhya yang dikenal karena kebijaksanaan, keberanian, dan kesetiaannya terhadap dharma. Di sisi lain berdiri Rahwana (Yash), penguasa Lanka yang memiliki kekuatan luar biasa sekaligus ambisi besar untuk mengembalikan kejayaan bangsa Asura.

Takdir Rama berubah ketika intrik politik kerajaan membuatnya harus meninggalkan takhta dan menjalani pengasingan selama 14 tahun bersama istrinya, Sita (Sai Pallavi), serta adiknya, Lakshman (Ravi Dubey).

Namun, perjalanan tersebut bukan sekadar kisah pengasingan seorang pangeran. Penculikan Sinta oleh Rahwana menjadi awal dari konflik yang jauh lebih besar. Sebuah perjalanan penuh pengorbanan, kesetiaan, peperangan, dan keberanian yang pada akhirnya akan mempertemukan dua sosok legendaris dalam pertarungan antara kebaikan dan kejahatan.

Review Film Ramayana: Rise Of A Legend. Ketika Legenda Abadi Bangkit Menjadi Sebuah Mahakarya Epik Di Layar Lebar!

Inilah fondasi cerita yang membuat Ramayana begitu abadi. Bukan hanya tentang siapa yang menang dan siapa yang kalah, tetapi tentang harga yang harus dibayar untuk mempertahankan sesuatu yang diyakini benar.

Nama Nitesh Tiwari tentu bukan nama sembarangan. Sutradara di balik Dangal ini memiliki pengalaman membangun cerita emosional dengan konflik manusia yang kuat. Kali ini, ia mendapatkan tantangan yang jauh lebih besar: mengadaptasi sebuah epos klasik yang memiliki nilai budaya, spiritual, dan historis sangat penting bagi jutaan orang.

Menariknya, Ramayana: Rise of a Legend tidak berusaha menjadi sekadar film petualangan fantasi biasa. Film ini ingin membangun sebuah dunia yang terasa luas, megah, dan memiliki identitas mitologis tersendiri.

Produksinya ditangani oleh Namit Malhotra melalui Prime Focus Studios bersama DNEG, perusahaan efek visual peraih Oscar yang memiliki rekam jejak mengesankan melalui film-film seperti Interstellar, Inception, dan Dune.

Review Film Ramayana: Rise Of A Legend. Ketika Legenda Abadi Bangkit Menjadi Sebuah Mahakarya Epik Di Layar Lebar!

Keterlibatan DNEG jelas meningkatkan ekspektasi terhadap kualitas visual film ini. Apalagi, dunia Ramayana membutuhkan pendekatan visual yang tidak sederhana: kerajaan Ayodhya, kemegahan Lanka, hutan tempat Rama menjalani pengasingan, hingga berbagai makhluk mitologis yang menjadi bagian dari semesta ceritanya.

Ada skala yang harus dibangun, tetapi juga ada keajaiban yang harus dipertahankan.

Dan di sinilah daya tarik terbesar film ini: bagaimana sebuah cerita kuno dapat diterjemahkan menjadi pengalaman sinematik modern tanpa kehilangan identitasnya.

Salah satu alasan terbesar untuk mengantisipasi film ini tentu saja jajaran pemainnya.

Ranbir Kapoor dipercaya memerankan Rama. Ini merupakan peran yang membutuhkan pendekatan berbeda dibandingkan karakter-karakter yang pernah ia mainkan sebelumnya. Rama bukan hanya seorang pahlawan dengan kemampuan bertarung, melainkan sosok yang harus merepresentasikan kebijaksanaan, pengendalian diri, pengorbanan, dan tanggung jawab.

Sementara itu, Yash mendapatkan karakter Rahwana. Setelah kesuksesan fenomenalnya melalui KGF, kehadiran Yash sebagai antagonis utama menjadi salah satu daya tarik paling menarik dalam film ini.

Rahwana bukan karakter antagonis yang bisa diperlakukan sebagai penjahat biasa. Ia adalah penguasa dengan kekuatan besar, kecerdasan, ambisi, dan kompleksitas tersendiri. Karakter seperti ini membutuhkan karisma yang mampu membuat penonton sekaligus terpesona dan merasa terancam.

Review Film Ramayana: Rise Of A Legend. Ketika Legenda Abadi Bangkit Menjadi Sebuah Mahakarya Epik Di Layar Lebar!

Kemudian ada Sai Pallavi sebagai Sinta. Kehadirannya memberikan dimensi emosional yang penting bagi cerita. Sebab, Ramayana bukan hanya tentang pertempuran dua kekuatan besar, melainkan juga tentang hubungan, kesetiaan, dan pengorbanan.

Ravi Dubey sebagai Laksmana serta Sunny Deol sebagai Hanuman semakin melengkapi jajaran karakter yang memiliki peranan penting dalam perjalanan epik ini.

Kombinasi para pemain tersebut menjadi salah satu alasan mengapa film ini terasa begitu menjanjikan.

Jika ada satu hal yang membuat Ramayana: Rise of a Legend terasa seperti sebuah peristiwa besar, jawabannya adalah skala produksinya.

Film ini dibangun dengan pendekatan fantasi epik yang mengandalkan efek visual, desain dunia, dan rangkaian adegan berskala besar. Namun, tentu saja, membangun dunia mitologi bukan sekadar perkara menampilkan gambar-gambar megah.

Setiap lokasi harus memiliki karakter. Setiap kerajaan harus terasa memiliki sejarah. Dan setiap pertempuran harus memiliki bobot emosional yang membuat penonton memahami apa yang sedang dipertaruhkan.

Kehadiran DNEG memberikan fondasi teknis yang sangat menjanjikan, meskipun hasil akhirnya tetap tidak lepas dari perdebatan mengenai kualitas CGI dan integrasi efek visualnya.

Satu lagi elemen yang tidak boleh dilewatkan adalah musik.

Film ini melibatkan dua nama besar, Hans Zimmer dan A.R. Rahman, untuk menggarap musiknya. Kolaborasi tersebut merupakan salah satu aspek paling menarik dari proyek ini.

Bayangkan perpaduan pendekatan musikal sinematik Hans Zimmer dengan identitas musikal A.R. Rahman yang kaya akan nuansa India. Sebuah kombinasi yang secara konsep memiliki potensi luar biasa untuk memperkuat skala dan emosi cerita.

Musik dalam film epik seperti ini bukan sekadar pengiring adegan. Musik harus mampu membuat perjalanan seorang pahlawan terasa agung, membuat kehadiran antagonis terasa mengintimidasi, dan memberikan kekuatan emosional pada setiap momen penting.

Tentu saja, sebuah produksi dengan skala sebesar ini tidak otomatis menjadi film yang sempurna.

Dengan durasi dari 3 jam 45 menit, Ramayana: Rise of a Legend membutuhkan kesabaran penonton untuk mengikuti perjalanan ceritanya. Banyaknya karakter, konflik kerajaan, dan elemen mitologi juga membuat film ini berpotensi terasa padat, khususnya bagi penonton yang belum familiar dengan kisah Ramayana.

Beberapa aspek efek visual dan penyampaian dramanya juga menjadi bahan perdebatan di kalangan kritikus. Ada yang memuji pembangunan dunianya, tetapi ada pula yang menilai bahwa kemegahan visualnya belum selalu diimbangi dengan kedalaman penceritaan.

Namun, justru di sinilah menariknya sebuah adaptasi besar. Kita tidak hanya melihat bagaimana sebuah cerita klasik diterjemahkan ke dalam bahasa sinema modern, tetapi juga bagaimana pembuat film berusaha menemukan keseimbangan antara penghormatan terhadap sumber aslinya dan kebutuhan menghadirkan tontonan yang relevan bagi generasi sekarang.

Film ini juga merupakan bagian pertama dari adaptasi dua film. Artinya, Rise of a Legend lebih berfungsi sebagai fondasi bagi perjalanan epik yang lebih besar daripada sebuah cerita yang sepenuhnya berdiri sendiri.

Penonton sebaiknya datang dengan ekspektasi bahwa ini adalah awal dari sebuah saga.

Pada akhirnya, Ramayana: Rise of a Legend menawarkan sesuatu yang lebih besar daripada sekadar nostalgia terhadap kisah klasik.

Film ini mengingatkan kita bahwa beberapa cerita memang layak untuk terus diceritakan kembali. Dengan teknologi perfilman modern, jajaran pemain populer, sutradara berpengalaman, serta keterlibatan nama-nama besar di balik layar, proyek ini menjadi salah satu upaya paling ambisius untuk membawa epos India ke hadapan penonton global.

Bagi penggemar film fantasi epik, ada banyak alasan untuk memberikan kesempatan kepada film ini. Bagi mereka yang sudah mengenal Ramayana, ini merupakan kesempatan untuk melihat interpretasi sinematik baru dari cerita yang telah diwariskan selama ribuan tahun. Sementara bagi penonton yang belum pernah mendalami kisahnya, film ini bisa menjadi pintu masuk menuju salah satu legenda paling berpengaruh dalam kebudayaan dunia.

Memang, kemegahan sebuah film tidak hanya ditentukan oleh besarnya anggaran atau banyaknya efek visual. Pada akhirnya, yang membuat sebuah epik bertahan adalah kekuatan ceritanya.

Dan Ramayana memiliki modal tersebut sejak awal.

Ini bukan sekadar cerita tentang seorang pangeran yang melawan raja yang lalim. Ini adalah cerita tentang pengorbanan, cinta, kesetiaan, kehormatan, dan pertarungan mempertahankan kebenaran.

Ketika sebuah legenda berusia ribuan tahun mendapatkan panggung sebesar ini, rasanya sayang jika hanya melewatkannya begitu saja.

Ramayana telah diceritakan selama ribuan tahun. Kini, saatnya menyaksikan legendanya bangkit kembali di layar lebar!

Badan Perfilman Indonesia (BPI), Asosiasi Produser Film Indonesia (APROFI), dan Asosiasi Video Streaming Indonesia (AVISI) bersama Universitas Pelita Harapan (UPH) meluncurkan laporan “Pembajakan Digital Indonesia 2026: Jalur Penemuan, Risiko yang Dilaporkan Konsumen, dan Verifikasi Fasilitasi Akses” di Bioskop XXI Plaza Indonesia, Jakarta, dengan pesan “Lindungi karya dan konsumen sejak pintu masuk pembajakan”.

Laporan Oktober 2026 ini mencatat empat temuan dalam sampel 1.001 responden melalui survei daring non probabilistik dari 32 provinsi.:

• Konsumsi konten bajakan: 69,63% responden melaporkan akses konten bajakan dalam tiga bulan terakhir.
• Promosi pembajakan: 61,14% menjumpai promosi pembajakan setidaknya dua hingga tiga kali seminggu dalam tiga bulan terakhir.
• Klik iklan menuju pembajakan: 54,65% pernah mengklik iklan menuju konten, situs, aplikasi, atau penawaran perangkat bajakan.
• Kerugian terkait pembajakan: 1 dari 5 responden melaporkan kerugian finansial yang mereka kaitkan dengan akses pembajakan.

Terkait kanal promosi, TikTok paling banyak disebut responden dalam tabel hasil survei (38,26%), disusul Facebook (32,97%) dan Instagram (32,67%), sebagai tempat menjumpai promosi akses pembajakan.

Mewakili BPI, APROFI, dan AVISI, Fauzan Zidni, Ketua Umum BPI, menyatakan: “Sebanyak 61,14% responden menjumpai promosi pembajakan setidaknya dua hingga tiga kali seminggu. kami menghimbau  platform mencegah promosi tersebut untuk menjaga penghidupan pekerja kreatif, investasi produser, dan keberlanjutan streaming legal. Kami siap mendukung dengan bukti pemegang hak dan koordinasi pelaporan.”

Riset mengusulkan fasilitasi pemerintah sesuai kewenangan. Direktorat Jenderal Kekayaan Intelektual (DJKI) dapat memberi arahan atas dasar hak cipta dan bukti hak atau kuasa. Kementerian Komunikasi dan Digital (Komdigi) dapat memfasilitasi dialog dengan platform serta jalur pelaporan. Kementerian Ekonomi Kreatif (EKRAF) diusulkan memfasilitasi partisipasi industri dan edukasi konsumsi legal. Kontribusi serta tindak lanjut perlu disepakati bersama.

Agung Damarsasongko, Direktur Hak Cipta dan Desain Industri, DJKI, menyampaikan: “Temuan ini menjadi pengingat untuk memperkuat edukasi hak cipta agar masyarakat lebih mampu mengenali promosi pembajakan dan memilih tontonan legal. Kami mengimbau pelaku industri dan platform digital bersama-sama mengedukasi masyarakat bahwa menonton melalui layanan legal merupakan bentuk penghargaan terhadap pencipta dan dukungan bagi keberlanjutan karya Indonesia.”

Cecep Rukendi, Deputi Bidang Kreativitas Media, EKRAF, menegaskan: “Akses pembajakan yang dilaporkan 69,63% responden dalam tiga bulan terakhir mengingatkan pentingnya melindungi karya Indonesia. Perlindungan karya mendukung pembiayaan produksi berikutnya dan keberlanjutan pekerjaan kreatif, disertai edukasi yang membantu penonton menemukan layanan legal.”

Rekomendasi utama riset adalah agar platform “menolak iklan yang mempromosikan akses pembajakan. Untuk iklan berbayar, pemeriksaan mencakup materi dan tujuan tautan sebelum penayangan. Untuk promosi organik, platform diharapkan menghentikan materi yang terverifikasi melanggar hak cipta dan mencegah kemunculan ulang. Kanal pelaporan dan komunikasi status, disertai mekanisme keberatan serta koreksi, mendukung ketepatan penanganan.

BPI dapat menyiapkan narahubung bersama serta menghimpun bukti pemegang hak: identitas karya, hak atau kuasa, URL, materi dugaan pelanggaran, waktu temuan, tangkapan layar, dan rantai akses bila relevan.

Gracia Ugut, Dekan Fakultas Ekonomi dan Bisnis UPH, menutup: “Sebanyak 91,31% responden dalam sampel setuju atau sangat setuju agar platform menghapus atau membatasi iklan promosi akses pembajakan. Dukungan ini menjadi dasar dialog bersama. UPH mengajak pemerintah, industri, dan platform memperkuat pencegahan untuk melindungi karya dan konsumen sejak pintu masuk pembajakan.”