Music
Netizen Korea Mencemooh Arashi Karena Mengatakan Kesuksesan K-Pop Secara Internasional Atas Usaha Johnny Kitagawa
GwiGwi.com – Awal minggu ini, majalah hiburan Amerika Variety menerbitkan sebuah wawancara dengan Matsumoto Jun dariArashi. Wawancara ini memiliki nada yang sama dengan wawancara Barat baru-baru ini grup tersebut, dengan pembicaraan tentang kesuksesan mereka di Jepang, debut internasional baru-baru ini, bekerja sama dengan Bruno Mars, dan hiatus mereka yang akan datang.
Salah satu topik yang muncul dalam wawancara tersebut adalah warisan dari pendiri Johnny & Associates Johnny Kitagawa. Ketika ditanya tentang itu, Jun berbicara tentang bagaimana Johnny menciptakan sistem idola Asia yang telah bertahan selama beberapa dekade.
“Johnny menciptakan begitu banyak boy band selama 60 tahun bekerja dan meninggalkan jejak yang tak terhapuskan tidak hanya di industri hiburan Jepang, dengan membawanya ke standar global, tetapi juga pada budaya pop Asia secara keseluruhan, bahkan di luar Jepang, [visible in] kebangkitan generasi pop Asia,” kata Jun. “Apa yang saat ini Anda lihat sekarang dengan kelompok non-Jepang juga semuanya benar-benar berakar pada pekerjaan dasar yang dilakukan Johnny di tahun 1960-an.”
Jun juga mengungkapkan pemikirannya tentang keberhasilan K-Pop secara internasional, dengan mengatakan, “Saya tidak merasakan jenis tribalisme yang mungkin dibayangkan sebagian orang, melainkan rasa bangga bahwa arsitektur yang menjadi fondasi Johnny selama beberapa dekade yang lalu sekarang akhirnya dimulai untuk melintasi perbatasan. Bahkan jika itu tidak dilakukan oleh Johnny, warisannya masih berlanjut dan hidup dan sehat. Anda dapat melihat bunga berakar di budaya dan negara lain. ”
Jun, melanjutkan, mengakui sambil tertawa, “Aku sudah pasti mendengar ‘Dynamite' beberapa kali,” mengacu pada grup K-pop BTS, Single pertama yang sepenuhnya berbahasa Inggris yang menjadikan mereka grup Korea pertama yang mencapai No. 1 di tangga lagu Billboard Hot 100.
Jun mengatakan bahwa Johnny Kitagawa bertanggung jawab atas sistem idola K-Pop, dan akibatnya, kesuksesan internasional K-Pop membuat marah beberapa netizen Korea. Lihat apa yang mereka katakan di bawah ini!
“Inilah yang terjadi ketika Anda lupa minum obat Anda ㅋㅋㅋ”
“Jika kita lebih teknis, bukankah akar J-Pop ada di AS dan barat? Ini bukan murni bahasa Jepang. Inti dari budaya adalah untuk berbagi pengaruh dan membantu satu sama lain untuk tumbuh. Alih-alih mencoba meningkatkan musik mereka sendiri, mereka mempolitisasi itu. Itu menyedihkan. Mereka seharusnya hanya mengakui apa yang benar alih-alih menjadi iri karenanya.”
“Saya selalu takjub melihat bagaimana orang jelek bisa menjadi begitu populer. Mereka beruntung pada beberapa lagu bagus tapi tidak seperti mereka berbakat secara musik atau apapun. Mereka mendapatkan ketenaran dari belakang agensi besar tetapi mereka bertindak seolah-olah mereka sangat baik ㅋㅋㅋ”
“Apakah mereka waras? Lihat saja foto mereka. Visualisasi di Korea hampir tidak akan membuat Anda diakui di mana pun. Mereka hanya mampu menjadi idola top selama lebih dari 10 tahun justru karena mereka berasal dari Jepang.”
“Jadi inilah cara Arashi memilih untuk mengungkapkan kecemburuan mereka terhadap idola Korea ㅋㅋ aigoo, akan lebih baik jika lebih keren tentang itu ㅋㅋㅋ”
“Satu hal yang pasti, visual mereka bahkan tidak akan membuatnya menjadi idola tingkat D di Korea ㅋ ㅋㅋㅋ ㅋㅋㅋ ㅋㅋㅋ Setidaknya SMAP memiliki visual yang bagus dengan lagu yang bagus, Arashi bahkan tidak memegang lilin ㅋ ㅋㅋㅋ”
“Berbicara tentang akar karena bakat mereka tidak cocok ㅋㅋㅋ sama seperti semua boomer yang mengeluh tentang “kembali pada hari saya” ㅋㅋㅋ musik Jepang yang terlalu buruk hanyalah plagiarisme musik barat ㅋㅋ dan sekarang musik mereka dipengaruhi oleh musik Korea”
“Saya hanya merasa kasihan pada mereka”
“Menyedihkan”
Music
Reuni Emosional Che’Nelle dan Penulis Lagu ‘Believe’: Rilis Karya Baru yang Tak Terduga
www.gwigwi.com – Penyanyi berbakat Che'Nelle baru saja membawa kejutan bagi para penggemarnya dengan menggandeng kembali EIGO, sosok penulis lagu di balik “Believe”—salah satu lagu paling sukses sepanjang karier musiknya. Namun, alih-alih mencoba mengulang formula kesuksesan yang sama, kolaborasi kali ini justru menghasilkan sesuatu yang jauh berbeda dan tak terduga.
Bukan pop anthem megah yang mengandalkan hook komersial, EIGO justru menuliskan sebuah lagu yang terasa lebih intim, personal, dan mencerminkan kedewasaan serta jati diri Che'Nelle saat ini.
Esensi Keindahan Sederhana dalam “Taisetsu na mono”
Karya terbaru mereka ini bertajuk “たいせつなもの Taisetsu na mono”. Lagu ini dibangun dengan narasi seputar hal-hal kecil dalam hidup yang sering kali luput dari perhatian manusia sampai hal tersebut benar-benar hilang.
Secara garis besar, lagu ini menyoroti:
-
Momen Berharga Bersama Keluarga: Menghargai waktu yang dihabiskan bersama orang-orang terdekat.
-
Perasaan yang Tenang: Menggambarkan ketulusan cinta yang mendalam dan damai kepada seseorang.
-
Keindahan yang Biasa: Menyadari bahwa keindahan hidup yang sesungguhnya sering kali baru disadari ketika kita menoleh ke belakang (masa lalu).
Dengan aransemen yang hangat dan reflektif, lagu ini diposisikan sebagai sebuah pesan yang tulus dari lubuk hati terdalam Che'Nelle, bukan sekadar komoditas industri musik populer.
Menjadi Lagu Tema Kompetisi Seni Bergengsi
Lagu “たいせつなもの Taisetsu na mono” juga mendapatkan panggung apresiasi yang sangat besar dan jarang didapatkan oleh rilisan musik biasa. Lagu ini resmi terpilih sebagai lagu tema (theme song) untuk DOCOMO Future Museum.
Bagi yang belum tahu, DOCOMO Future Museum merupakan kompetisi seni kreatif tahunan bergengsi besutan NTT Docomo yang telah konsisten berjalan sejak tahun 2002. Kehadiran lagu ini di ajang tersebut otomatis memberikan basis pendengar dan konteks emosional yang jauh lebih luas daripada sekadar mengejar angka streaming di platform digital.
Pada akhirnya, Che'Nelle memang tidak meminta EIGO untuk menciptakan “Believe” versi kedua. Ia hanya meminta sebuah lagu yang mampu menyuarakan fase hidup yang sedang ia jalani sekarang—dan lewat “Taisetsu na mono”, EIGO berhasil mewujudkannya dengan sempurna.
Music
Kabar Gembira untuk Fans Anime! Piringan Hitam “New Panty & Stocking with Garterbelt The Vinyl” Siap Rilis September Ini
www.gwigwi.com – FlyingDog, Inc. (bagian dari Victor Entertainment Group) resmi mengumumkan perilisan piringan hitam (analog record) pertama untuk proyek anime New Panty & Stocking with Garterbelt. Bertajuk “New Panty & Stocking with Garterbelt The Vinyl”, piringan hitam ini dijadwalkan resmi dijual pada 30 September 2026 mendatang.
Perilisan ini menjadi momen spesial karena bertepatan dengan perayaan satu tahun hari jadi New Panty & Stocking with Garterbelt, serta menyusul kesuksesan perilisan piringan hitam soundtrack versi anime orisinal (2010) pada Mei tahun lalu.
Eksklusivitas Edisi Piringan Hitam
Piringan hitam ini diproduksi secara khusus untuk menghadirkan pengalaman audio musik murni. Berbeda dengan versi CD standar, versi piringan hitam ini hanya akan memuat trek musik dan lagu tanpa menyertakan drama suara (drama tracks) dari para pengisi suara. Hal ini menjadikannya sebagai rilisan piringan hitam musik murni pertama di dunia untuk karya tersebut.
Edisi cetakan pertama (first-press) menawarkan berbagai bonus dan visual menarik bagi para kolektor:
-
Warna Piringan Unik: Terdiri dari 2 keping piringan hitam (2-disc LP), di mana Keping 1 berwarna Putih (White) dan Keping 2 berwarna Merah Muda Susu (Milky White Pink).
-
Poster Bonus: Menyertakan bonus poster lipat empat (four-fold poster) yang menampilkan ilustrasi sampul di dalamnya.
-
Sampul Eksklusif: Menampilkan desain cover yang imut dan seksi, dengan skema warna yang diawasi langsung oleh staf dari Studio Trigger.
Detail Album dan Daftar Lagu
Album ini dipasarkan dengan harga 7.150 yen (sudah termasuk pajak). Secara keseluruhan, piringan hitam ini merangkum 26 trek dan lagu populer yang muncul di sepanjang seri.
Beberapa lagu unggulan yang masuk dalam daftar putar album ini antara lain “Theme of New PANTY & STOCKING (Long Version)” garapan TeddyLoid & Taku Takahashi, lagu populer “New Fly Away”, serta lagu hit “Divine” (kolaborasi MONJOE & Taku Takahashi bersama SWEEP & JUVENILE) yang saat ini telah menembus hampir 20 juta pemutaran (streams) di berbagai platform digital.
Bagi para penggemar yang ingin mendengarkannya secara digital terlebih dahulu, soundtrack ini juga sudah tersedia di ber
Music
Da-iCE Definisikan Ulang Makna “Tanpa Batas” Lewat Single Terbaru “Unlimited”
www.gwigwi.com –
Grup vokal dan tari asal Jepang, Da-iCE, kembali menggebrak dengan merilis karya terbaru mereka yang bertenaga bertajuk “アンリミテッド Unlimited”. Sejak detik pertama, lagu ini langsung menghentak lewat ketukan breakbeat yang dinamis. Intensitasnya kian memuncak saat memasuki bagian chorus, di mana perpaduan aransemen full band dan seksi instrumen tiup (horn section) tumpah ruah menyajikan ledakan energi musik yang maksimal. Tidak ada basa-basi atau tempo yang melambat di lagu ini—semuanya disajikan dengan intensitas penuh sejak awal.
Lagu “Unlimited” ditulis langsung oleh dua personel Da-iCE, yaitu Taiki Kudo dan Sota Hanamura. Untuk menyempurnakan komposisinya menjadi sebuah karya yang megah, mereka menggandeng produser ternama Yusuke Saeki, yang bekerja di bawah alias Saeki youthK.
Rekam jejak Saeki di industri musik Jepang sudah tidak diragukan lagi, dengan portofolio kolaborasi bersama nama-nama besar seperti Arashi, Snow Man, SixTONES, Nissy, Kana Nishino, hingga miyana. Alih-alih menghasilkan lagu pop yang terlampau rapi dan aman, kolaborasi ini justru melahirkan sebuah karya masif yang terdengar ambisius, liar, dan sangat bertenaga.
Di balik kemegahan aransemennya, kekuatan lirik khas Da-iCE tetap terjaga dengan baik. Lagu ini menawarkan penulisan lirik yang berlapis dan cerdas, memberikan detail-detail baru yang menarik untuk disimak bahkan setelah diputar berulang kali. Pesan yang disampaikan pun sangat spesifik: sebuah ajakan untuk terus maju menantang masa depan dengan penuh percaya diri.
Hadir sebagai lagu yang provokatif dan berani, “アンリミテッド Unlimited” dipastikan menjadi anthem musim panas yang siap mendominasi, jauh dari sekadar menjadi musik latar biasa. Da-iCE tidak lagi meminta izin untuk tampil megah; mereka sudah membuktikannya lewat lagu ini.
-
Box Office4 weeks agoReview Film Phi Phong: The Blood Demon, Hantu Asli dari Vietnam
-
Laptop3 weeks agoHP EliteBook 8 G1i 14 AI: Tangguh untuk Bisnis, Siap Gaming Ringan
-
Box Office2 weeks agoReview The Death of Robin Hood, Akhir Tragis Sang Legenda
-
Serial Anime2 weeks agoReview Clevatess Season 2 Episode 1: Misi Rahasia Klen dan Alicia Dimulai, Visual Makin Manjakan Mata!
-
TV & Movies2 weeks agoReview Film Love Barista, Megabintang yang Terdampar
-
TV & Movies2 weeks agoREVIEW FILM MOANA (2026), Keindahan Visual Kepulauan Pasifik
-
News1 week agoAnime Festival Asia Rayakan Edisi ke-10 di Indonesia!
-
Gaming1 week agoAkhirnya Rilis! Wuthering Waves Versi 3.5 Hadirkan Region Baru dan Resmi Tuju Xbox!




