Music
eill Membuktikan Kemungkinannya Yang Tak Terbatas di Cover Lagu ‘PLASTIC LOVE’
GwiGwi.com – ‘PLASTIC LOVE', single digital ke-4 oleh eill, yang dirilis pada 8 September, mendapat ulasan yang sangat bagus. Lagu ini berasal dari album “VARIETY” karya Mariya Takeuchi yang dirilis pertama kali pada tahun 1984. Lagu cover ini tersedia untuk didengarkan melalui layanan streaming musik utama. Aransemennya dibuat oleh produser Yaffle, yang merupakan salah satu tokoh terkemuka di dunia musik Tokyo. Tempo lagunya sedikit lebih lambat dari lagu aslinya dan aransemennya sempurna – tidak terlalu berlebihan atau tidak kurang. Penggunaan efek digital cukup menarik dan memiliki efek yang luar biasa pada vokal. Yang terpenting, suara eill yang lembut tidak dapat dilupakan begitu Anda mendengarnya dan nyanyiannya sangat halus, menimbulkan kesan yang luar biasa yang akan tetap bersama Anda.
Lirik dan melodi lagu aslinya yang dirilis pertama kali pada tahun 1984, masih segar. Tentu saja aransemen oleh Tatsuro Yamashita sangat bagus tetapi pada saat yang sama ‘PLASTIC LOVE' versi eill memiliki keseimbangan yang brilian sebagai lagu pop pada tahun 2021.
Pertama-tama, kombinasi eill dan lagu ‘PLASTIC LOVE' memang menarik. Seperti yang telah disebutkan oleh banyak media, kebangkitan musik “city pop” Jepang telah viral di banyak negara baru-baru ini, dan ‘PLASTIC LOVE' oleh Mariya Takeuchi adalah salah satu lagu yang memulai tren ini.
Mari saya jelaskan apa itu musik “city pop”. Pertama, genre “city pop” tidak memiliki definisi yang jelas, tetapi ada beberapa poin seperti di bawah ini.
・”city pop” adalah kategori musik pop Jepang yang muncul dan dirilis pada akhir 1970-an dan 1980-an.
・Mereka direkam dengan performa yang sangat terampil dan dimainkan dengan alur yang cukup presisi. Mereka diciptakan dengan pengaruh musik barat yang populer saat itu, antara lain soul, disco, urban kontemporer, funk dan crossover.
・Selain itu, melodinya memiliki pengaruh dari lagu-lagu pop lokal khas Jepang dan liriknya menunjukkan adegan kesepian dan kesedihan di Tokyo setelah pertumbuhan ekonomi yang pesat.
・Dengan semua yang telah saya jelaskan ini,“city pop”dapat dikatakan sebagai musik pop yang dimainkan dengan suara mellow dengan nuansa suasana kota urban yang sangat canggih.
Seperti yang ditunjukkan Wikipedia Jepang, kata “city pop” terkadang menggambarkan genrenya dan di lain waktu hanya menunjukkan suasana lagu. Happy End, Eiichi Ohtaki, Sugar Babe, Tatsuro Yamashita, Mariya Takeuchi (Yamashita dan Takeuchi menikah tahun 1982), Minako Yoshida, Yumi Arai (Yumi Matsutoya), Taeko Ohnuki, itulah daftar artis dan band yang terkait dengan genre musik city pop. Dan mereka adalah seniman-seniman yang semuanya sangat inovatif dan trendi saat itu.
Setelah tahun 2000-an musik mereka secara bertahap dikenal pendengar di seluruh dunia melalui internet. Elemen terbesar mengapa musik “city pop” menyebar dengan cepat adalah “Vaporwave” yang terjadi sekitar tahun 2010. “Vaporwave” adalah gerakan di mana orang-orang menata ulang konten Lofi seperti musik lama, game, dan video komersial lama.
Dengan latar belakang booming tersebut, musik “city pop” telah direkomendasikan oleh semua jenis influencer termasuk banyak DJ dan kreator di seluruh dunia. Salah satu lagu yang mendapat perhatian besar adalah “PLASTIC LOVE” oleh Mariya Takeuchi. Lagu tersebut menjadi viral pada tahun 2017. Pada Juli 2017, video musik tidak resmi ‘PLASTIC LOVE’ telah ditonton lebih dari 24 juta kali. Dan ada begitu banyak komentar dalam bahasa Inggris dan banyak bahasa lainnya. Dengan popularitas ini label Mariya Takeuchi merilis video musik resmi (yang dapat Anda tonton sekarang) dan juga banyak komentar dari seluruh dunia.
Sekarang izinkan saya berbicara tentang penyanyi eill. Dia adalah artis berusia 23 tahun yang baru saja melakukan debut majornya pada bulan April ini dengan lagu ‘Koko de Iki wo Shite'. Lagu ‘Koko de Iki wo Shite’ merupakan lagu penutup dari anime “Tokyo Revengers”. Itu peringkat di 10 besar di 50 negara di peringkat J-POP Apple Music. Karena terkait dengan anime populer, lagu tersebut telah ditonton lebih dari 30 juta kali dan 40 persen penontonnya berasal dari luar negeri.
Artis eill menulis lirik lagunya sendiri dan pesona terbesarnya adalah suaranya.
Pada program radio reguler Tatsuro Yamashita pada tanggal 22 Agustus, yang berjudul “Tatsuro Yamashita mempersembahkan Rakuten Card SUNDAY SONG BOOK”, ia memainkan lagu cover ‘PLASTIC LOVE' oleh eill. Itu disiarkan selama program tahunan khusus yang disebut “conversation of couples over cooling off during the summertime”. Baik Tatsuro Yamashita dan Mariya Takeuchi telah menyebutkan tentang eill. Takeuchi mengatakan ‘Dia memiliki suara yang bagus. Yamashita mengatakan ‘Dia milik generasi baru. Dari kami berdua, dia seperti cucu kami.” Dia termasuk didalam label yang sama dan bekerja untuk kantor manajemen yang sama. Tetapi mereka tidak memujinya hanya karena mereka bekerja di perusahaan yang sama. Dua legenda seperti mereka tidak akan memanjakannya karena mereka serius dengan musiknya.
Selanjutnya, dalam program TV yang disebut “Sokai joho variety Sukkiri!” di Nippon Television, eill diperkenalkan hanya di bagian khusus dari program pada tanggal 27 September. Wawancaranya diperkenalkan dan ada banyak komentar positif tentang dia dari SKY-HI dan Kan Sano, yang bekerja dalam kolaborasi dengan eill dan juga memproduseri untuknya. Mereka berdua menyebutkan betapa indah suaranya dan betapa istimewanya gaya bernyanyinya. Jelas bahwa banyak pencipta dan artis tertarik dengan suaranya.
Musiknya sebenarnya tidak memiliki genre. Dia menciptakan musik dari banyak pengaruh musik yang berbeda termasuk K-POP. Pada saat yang sama, dia menjadi populer sebagai ikon mode. Dia tampak seperti simbol Generasi Z.
Untuk memperjelas, figur eill tidak bisa disebut “artis neo-city pop”, tetapi artis yang dikategorikan sebagai musik “city pop” pastilah figur hip tahun 70-an dan 80-an di Jepang. Saatnya masyarakat diharapkan untuk lebih kooperatif dan mengikuti aturan lebih kuat dibandingkan sekarang. Tetapi para seniman itu memutuskan untuk menjadi diri mereka sendiri dan mereka mengembangkan keunikan mereka. Mereka adalah seniman ‘keren'. Dan artis-artis keren itu berinteraksi satu sama lain.
Di acara radio yang saya sebutkan sebelumnya, pasangan Yamashita dan Takeuchi menyelesaikan percakapan dengan komentar tersebut. Yamashita berkata, “Sebenarnya ada begitu banyak lagu cover ‘PLASTIC LOVE’.” Takeuchi menjawabnya, “Saya sangat bersyukur bahwa lagu ini telah diapresiasi oleh banyak orang bahkan sampai sekarang. Lagu ini dibuat sekitar 37 tahun yang lalu. Itu bagus, kami melakukan yang terbaik, bukan?”
Artis ‘keren' terbaru seperti eill mengumpulkan bakat ‘keren' di sekitarnya dan mengcover lagu musik “city pop” yang pernah dimainkan oleh legenda ‘keren'. Kita dapat mengatakan bahwa rangkaian peristiwa menarik itu hampir mirip dengan Atavisme.
Video musik resmi YouTube ‘PLASTIC LOVE' oleh eill telah ditonton lebih dari 770.000 kali (per 2 Oktober). Banyak komentar telah ditulis dalam bahasa Inggris dan bahasa lain, termasuk bahasa Korea daripada bahasa Jepang.
Akhir tahun lalu, lagu ‘Mayonaka no Door- Stay With Me’ karya Miki Matsubara tiba-tiba menjadi viral di seluruh dunia. Lagu tersebut menduduki peringkat di Apple Music J-Pop dan Spotify Global chart viral. Berita ini membuktikan bahwa pendengar di seluruh dunia masih menemukan kembali lagu-lagu baru dari genre “city pop” dan tidak akan berhenti dalam waktu dekat. Seperti perhatian pendengar dan suaranya yang atraktif, serta empati kepada generasi, ‘PLASTIC LOVE' oleh eill memiliki banyak alasan untuk menjadi atraktif. Saya yakin lagu ini akan mendapatkan lebih banyak pendengar di dunia. Dengan pertumbuhan artis eill, kita dapat mengharapkan popularitas lebih lanjut dari lagu spesial ini.
ⒸKen Wakui, KODANSHA / Tokyo Revengers Anime Production Committee.
Music
BALLISTIK BOYZ Gebrak Era Baru dengan EP “BLAST”, Ungkap Sisi Personal Tanpa Filter
BALLISTIK BOYZ from EXILE TRIBE resmi merilis EP terbaru mereka yang telah dinantikan, “BLAST”, tersedia di berbagai platform musik digital terkemuka. Dirilis secara digital lebih awal pada 11 September lalu, rilisan terbaru grup beranggotakan tujuh personel ini menandai langkah penting dalam perjalanan mereka, memperlihatkan sisi paling jujur, membumi, dan menyentuh sejauh ini.
Setelah mengangkat kisah cinta yang dewasa dan penuh gairah lewat EP “BEAT” pada April lalu, mereka kini beralih dari idealisasi ke kenyataan hidup tanpa filter dengan “BLAST”. Penuh lirik yang jujur dan musik yang energik, EP ini menceritakan konflik batin, upaya kerja keras, serta kegigihan menempuh perjalanan panjang dalam mengejar mimpi. “BLAST” adalah anthem semangat kebersamaan dan pantang menyerah, merayakan ikatan yang terbentuk dari dukungan satu sama lain serta tekad untuk kembali bangkit, setelah berapa kali pun terjatuh.

Ballistik Boyz Gebrak Era Baru Dengan Ep “blast”, Ungkap Sisi Personal Tanpa Filter
Lagu utama di EP “BLAST”, berjudul “Too Good To End”, membawa pesan kuat: “karena segala sesuatu akan berakhir, kita memberikan yang terbaik untuk hari ini.” Ditulis oleh Kenya Fujita, sahabat dekat para personel, lagu ini mengeksplorasi keseimbangan antara waktu yang terbatas dan kemungkinan yang tak terbatas, sekaligus merayakan ikatan persahabatan. Menjelang akhir lagu, penggalan “Our Place” menegaskan bahwa perjalanan grup ini matang berkat cerita yang mereka bangun bersama semua orang yang mendampingi mereka. BALLY’S (sebutan akrab fans BALLISTIK BOYZ) dapat melihat pesan tersebut dalam video musiknya, yang menampilkan para personel tulus menjadi diri sendiri, bercanda gurau, dan menikmati kebersamaan yang menunjukkan ikatan mereka.
Evolusi tersebut melanjutkan perjalanan BALLISTIK BOYZ yang diawali dengan album debut bersejarah, yang berhasil meraih posisi pertama di berbagai chart musik. Mulai dari menjalani aktivitas selama enam bulan di Thailand, berkolaborasi dengan musisi Asia Tenggara, hingga tampil di festival terkemuka dan menggelar tur regional, BALLISTIK BOYZ terus memperkuat jejak mereka sebagai salah satu nama besar di panggung musik internasional.
Menggambarkan inti dari EP ini, personel RYUSEI KAINUMA mengungkapkan:
“Menurut saya, EP ini memiliki nuansa yang benar-benar berbeda dari rilisan kami sebelumnya, ‘BEAT’. Saya merasa ‘BEAT’ menunjukkan keunggulan kami, tapi kali ini kami benar-benar tampil apa adanya. EP ini menceritakan kisah kami, perjalanan yang kami lalui bersama lewat persahabatan, semangat masa muda, dan berbagai tantangan yang kami hadapi. Saya rasa EP ini sangat menggambarkan diri kami dalam keseharian dan semua yang sudah kami bangun bersama sampai saat ini. Karena itu, karya ini berasa sangat mewakili BALLISTIK BOYZ.”
Melanjutkan momentum tur BALLISTIK BOYZ LIVE TOUR 2026 “BEAT BLAST Z” di Jepang serta single “Do Don PA!!” Juli lalu, “BLAST” menjadi langkah besar selanjutnya bagi BALLISTIK BOYZ dalam memperluas jangkauan global mereka.
Dengarkan “BLAST” sekarang di berbagai digital streaming platform terkemuka.
Music
Bintang J-POP Muda LIL LEAGUE dan KID PHENOMENON Siap Unjuk Talenta di Panggung Dunia Lewat Music Matters Live 2026
Dua grup J-POP yang tengah naik daun, LIL LEAGUE dan KID PHENOMENON, siap membawa musik dan energi mereka ke Music Matters Live 2026 di Singapura. Kedua grup bagian dari NEO EXILE, kolektif generasi baru LDH JAPAN, tersebut akan meramaikan acara yang beriringan dengan konferensi All That Matters pada 2 – 7 Oktober 2026. Mereka akan tampil pada hari Sabtu, 3 Oktober, di Clarke Quay, menyuguhkan perpaduan musik, dance, dan budaya pop Jepang terkini kepada fans internasional serta pakar industri musik dunia.
Music Matters Live, pilar musik dari All That Matters, merupakan salah satu ajang internasional terkemuka yang menghubungkan industri musik Asia Pasifik dengan panggung dunia. Acara tersebut mempertemukan para pemimpin industri, profesional musik, dan musisi yang tengah naik daun dari berbagai negara melalui sesi konferensi serta serangkaian live showcase untuk memperkenalkan talenta musik generasi berikutnya.
Seiring dengan perkembangan J-POP dalam menjangkau lebih banyak pendengar internasional melalui platform streaming, media sosial, serta eksplorasi lintas genre, mulai dari hip-hop, R&B, hingga musik dance, NEO EXILE hadir mewakili generasi baru industri hiburan Jepang yang merangkul budaya kontemporer global, sembari tetap mempertahankan ciri khas pop Jepang.

Bintang J Pop Muda Lil League Dan Kid Phenomenon Siap Unjuk Talenta Di Panggung Dunia Lewat Music Matters Live 2026
LIL LEAGUE merupakan pemenang audisi bergengsi LDH, “iCON Z ~Dreams For Children~”, yang diikuti sekitar 48.000 peserta. Mereka dengan cepat menempatkan diri sebagai salah satu grup J-POP generasi baru yang paling menjanjikan. Dikenal lewat aksi panggung penuh energi, vokal powerful, rap, dan koreografi dinamis, grup beranggotakan enam personel ini terus memperluas kehadiran mereka di luar Jepang. Setelah serangkaian penampilan di Japan Expo Thailand 2026, NIPPON HAKU BANGKOK pada 2025 dan 2026, serta SUPERFLUID, salah satu festival musik Songkran terbesar, LIL LEAGUE terus mengembangkan fans internasional mereka. Setelah kesuksesan lagu debut “Hunter” dan single terbaru “Boku Wo Sagashiteta”, penampilan di Music Matters Live menjadi langkah penting untuk membawa musik dan aksi panggung mereka kepada penonton di berbagai seluruh dunia.
Sementara itu, KID PHENOMENON hadir dengan identitas khas “TOKYO NEO POP”, yang memadukan kultur jalanan, fashion, dance, dan musik pop Tokyo dengan nuansa futuristis. Kesuksesan rilisan seperti “Existence” serta rilisan terbaru “KIDS” menampilkan gaya performa energik dan keunikan grup beranggotakan tujuh personel ini. Daya tarik internasional mereka terus berkembang, dengan penampilan di SXSW, Amerika Serikat, pada Maret 2026 lalu, serta menerima undangan untuk tampil di festival dari sejumlah negara, termasuk Amerika Serikat, Inggris, dan Meksiko. Berbagai kesempatan tersebut semakin mengukuhkan kehadiran mereka sebagai generasi baru musisi yang turut membawa budaya Tokyo masa kini ke panggung dunia.

Bintang J Pop Muda Lil League Dan Kid Phenomenon Siap Unjuk Talenta Di Panggung Dunia Lewat Music Matters Live 2026
Mengikuti jejak PSYCHIC FEVER dan WOLF HOWL HARMONY, sesama artis LDH JAPAN yang tahun lalu tampil di Music Matters Live 2025, LIL LEAGUE dan KID PHENOMENON akan melanjutkan langkah LDH JAPAN dalam memperkenalkan talenta generasi baru Jepang kepada fans di Asia dan selebihnya.
Berbicara tentang penampilan perdana mereka di Music Matters Live, LIL LEAGUE mengungkapkan: “Kami senang sekali bisa tampil untuk pertama kalinya di Music Matters Live, Singapura, bersama KID PHENOMENON. Melalui musik, dance, dan rap, kami ingin menyalurkan energi kami berenam dan menghadirkan penampilan yang bisa dinikmati melampaui perbedaan bahasa. Dengan bangga mewakili generasi baru musisi Jepang, kami akan berusaha sekeras mungkin agar fans di Asia dan seluruh dunia bisa mengenal LIL LEAGUE.”
KID PHENOMENON menambahkan: “Kami sangat antusias untuk memperkenalkan musik, penampilan, dan konsep ‘TOKYO NEO POP’ kami kepada penonton di Singapura. Lewat musik, dance, dan fashion, kami mengekspresikan budaya baru yang muncul dari skena Tokyo kontemporer. Kami berharap semua penonton, termasuk yang baru pertama kali mengenal kami, bisa merasakan energi kami bertujuh dan keunikan masing-masing member melalui penampilan ini, melampaui perbedaan bahasa dan budaya. Bersama LIL LEAGUE, teman kami di kolektif NEO EXILE, kami ingin memperkenalkan generasi baru Jepang dan membangun koneksi baru, dari Singapura ke seluruh Asia dan dunia.”
Saat para profesional industri musik dari berbagai negara berkumpul di Music Matters Live untuk menemukan musisi yang akan membentuk masa depan musik, LIL LEAGUE dan KID PHENOMENON hadir pada momen penting dalam perjalanan internasional mereka. Penampilan perdana mereka di Singapura akan memperkenalkan dua karakter unik dari NEO EXILE, sekaligus menegaskan komitmen LDH JAPAN untuk membawa generasi baru musisi Jepang kepada pendengar global.
Bagi LIL LEAGUE dan KID PHENOMENON, panggung Clarke Quay kali ini membuka babak baru bagi mereka, yang dimulai dari Singapura dengan tujuan ke seluruh dunia.
Entertainment
Akemi ID Hadirkan Dua Member Baru, Ochi dan Mika Sebagai Bagian dari Regenerasi Grup
www.gwigwi.com – Jakarta, Agustus 2026 — Independent girl group asal Jakarta, Akemi ID, mengumumkan perubahan dalam susunan member sekaligus memperkenalkan dua wajah baru yang akan melanjutkan perjalanan grup.
Sebelumnya, Manajemen Akemi ID telah memutuskan untuk mengakhiri status keanggotaan Aiko sebagai Member Akemi ID setelah melalui proses evaluasi dan komunikasi bersama Manajemen. Keputusan tersebut menjadi bagian dari dinamika dan perkembangan Akemi ID dalam menjaga komitmen serta profesionalisme seluruh member.
Di tengah perubahan tersebut, Akemi ID kini menyambut dua member baru, Ochi dan Mika, yang diharapkan dapat memberikan warna baru dalam perjalanan grup ke depannya.
Ochi Kembali Bergabung dengan Akemi ID
Ochi bukanlah nama baru bagi Akemi ID. Ia merupakan mantan member Akemi yang kini kembali bergabung sebagai bagian dari perjalanan baru grup. Ochi secara resmi diperkenalkan kembali sebagai Member Akemi ID dalam penampilan di Indonesia Designer Art-Toys Expo Vol. 4 pada 9 Agustus 2026.
Dalam formasi barunya, Ochi akan membawa identitas warna orange dengan branding bunga orange marigold.
Kembalinya Ochi diharapkan dapat memperkuat dinamika internal maupun penampilan Akemi ID, khususnya melalui kemampuan public speaking yang dimilikinya.
Mika Resmi Naik Menjadi Member Akemi ID
Sementara itu, Mika merupakan trainee yang telah menjalani proses latihan bersama Akemi ID sejak Desember 2025. Setelah melalui proses pengembangan dan evaluasi sebagai trainee, Mika akhirnya resmi bergabung sebagai Member Akemi ID dan diperkenalkan kepada publik dalam event School of Rock pada 17 Agustus 2026.
Mika akan membawa identitas warna white dengan branding bunga white jasmine.
Dengan karakter vokalnya yang memiliki suara merdu, Mika diharapkan dapat memberikan warna tambahan bagi musik dan penampilan Akemi ID.
Menyambut Babak Baru Akemi ID
Dengan bergabungnya Ochi dan Mika, Akemi ID memasuki fase baru dalam perjalanan grup. Keduanya membawa karakter dan kemampuan yang berbeda, namun diharapkan dapat saling melengkapi dengan member Akemi ID lainnya.
“Kami berharap kehadiran Ochi dan Mika bisa memberikan warna baru untuk Akemi ID. Ochi dengan kemampuan public speaking-nya, dan Mika dengan karakter vokalnya, tentunya akan menjadi tambahan yang menarik untuk perkembangan Akemi ke depan,” ujar Manajemen Akemi ID.
Sebagai independent girl group yang telah aktif sejak 2018 dan memiliki pengalaman tampil di berbagai panggung, Akemi ID akan terus mengembangkan karya, pertunjukan, serta program-programnya untuk menghadirkan pengalaman yang lebih beragam bagi para penggemar.
Kehadiran Ochi dan Mika menjadi bagian dari langkah Akemi ID untuk terus bertumbuh dan memasuki babak baru dengan semangat serta warna yang baru.
Akemi Operation Team
AKEMI ID

Kontak Akemi
Instagram: https://www.instagram.com/akemiofficial.id/
Facebook: https://www.facebook.com/akemiofficial.id
TikTok: https://www.tiktok.com/@akemiofficial.id
Youtube: https://www.youtube.com/@akemiofficial2756
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0dwjZ0qHyZxRynpZFycg01
Whatsapp: 08551614433
-
News4 weeks agoSophieChat: AI Resmi Diumumkan, Aplikasi Percakapan dengan xdari Atelier
-
News4 weeks agoGabe Newell Disebut Pernah Berlatih Nyanyian Tenggorokan Mongolia Selama 5 Bulan di Valve
-
News4 weeks agoKreator Haganai Yomi Hirasaka Resmi Pensiun dari Dunia Menulis
-
Smartphone4 weeks agoBebas Drama Pas Mabar! Ini Rahasia Gaming Seru Bebas Suntuk Bareng POCO C81 Pro
-
TV & Movies3 weeks agoREVIEW FILM VERITY, MENGUNGKAP SISI GELAP PENULIS TERSOHOR
-
TV & Movies4 weeks agoJangan Tertipu Image Couple Goals! iQIYI Original ‘Dalam Suka dan Dusta’ Ungkap Sisi Gelap di Balik Pernikahan Selebriti
-
TV & Movies3 weeks agoReview Film Forgotten Island, Animasi DreamWorks Berlatar Mitologi Filipina
-
Smartphone3 weeks agoPOCO F9 Series Siap Meluncur di Indonesia 5 Oktober, Tegaskan Posisi sebagai The True Flagship





