GwiGwi.com – ‘PLASTIC LOVE', single digital ke-4 oleh eill, yang dirilis pada 8 September, mendapat ulasan yang sangat bagus. Lagu ini berasal dari album “VARIETY” karya Mariya Takeuchi yang dirilis pertama kali pada tahun 1984. Lagu cover ini tersedia untuk didengarkan melalui layanan streaming musik utama. Aransemennya dibuat oleh produser Yaffle, yang merupakan salah satu tokoh terkemuka di dunia musik Tokyo. Tempo lagunya sedikit lebih lambat dari lagu aslinya dan aransemennya sempurna – tidak terlalu berlebihan atau tidak kurang. Penggunaan efek digital cukup menarik dan memiliki efek yang luar biasa pada vokal. Yang terpenting, suara eill yang lembut tidak dapat dilupakan begitu Anda mendengarnya dan nyanyiannya sangat halus, menimbulkan kesan yang luar biasa yang akan tetap bersama Anda.

Lirik dan melodi lagu aslinya yang dirilis pertama kali pada tahun 1984, masih segar. Tentu saja aransemen oleh Tatsuro Yamashita sangat bagus tetapi pada saat yang sama ‘PLASTIC LOVE' versi eill memiliki keseimbangan yang brilian sebagai lagu pop pada tahun 2021.

Pertama-tama, kombinasi eill dan lagu ‘PLASTIC LOVE' memang menarik. Seperti yang telah disebutkan oleh banyak media, kebangkitan musik “city pop” Jepang telah viral di banyak negara baru-baru ini, dan ‘PLASTIC LOVE' oleh Mariya Takeuchi adalah salah satu lagu yang memulai tren ini.

Mari saya jelaskan apa itu musik “city pop”. Pertama, genre “city pop” tidak memiliki definisi yang jelas, tetapi ada beberapa poin seperti di bawah ini.
・”city pop” adalah kategori musik pop Jepang yang muncul dan dirilis pada akhir 1970-an dan 1980-an.
・Mereka direkam dengan performa yang sangat terampil dan dimainkan dengan alur yang cukup presisi. Mereka diciptakan dengan pengaruh musik barat yang populer saat itu, antara lain soul, disco, urban kontemporer, funk dan crossover.
・Selain itu, melodinya memiliki pengaruh dari lagu-lagu pop lokal khas Jepang dan liriknya menunjukkan adegan kesepian dan kesedihan di Tokyo setelah pertumbuhan ekonomi yang pesat.
・Dengan semua yang telah saya jelaskan ini,“city pop”dapat dikatakan sebagai musik pop yang dimainkan dengan suara mellow dengan nuansa suasana kota urban yang sangat canggih.

Seperti yang ditunjukkan Wikipedia Jepang, kata “city pop” terkadang menggambarkan genrenya dan di lain waktu hanya menunjukkan suasana lagu. Happy End, Eiichi Ohtaki, Sugar Babe, Tatsuro Yamashita, Mariya Takeuchi (Yamashita dan Takeuchi menikah tahun 1982), Minako Yoshida, Yumi Arai (Yumi Matsutoya), Taeko Ohnuki, itulah daftar artis dan band yang terkait dengan genre musik city pop. Dan mereka adalah seniman-seniman yang semuanya sangat inovatif dan trendi saat itu.

Setelah tahun 2000-an musik mereka secara bertahap dikenal pendengar di seluruh dunia melalui internet. Elemen terbesar mengapa musik “city pop” menyebar dengan cepat adalah “Vaporwave” yang terjadi sekitar tahun 2010. “Vaporwave” adalah gerakan di mana orang-orang menata ulang konten Lofi seperti musik lama, game, dan video komersial lama.

Dengan latar belakang booming tersebut, musik “city pop” telah direkomendasikan oleh semua jenis influencer termasuk banyak DJ dan kreator di seluruh dunia. Salah satu lagu yang mendapat perhatian besar adalah “PLASTIC LOVE” oleh Mariya Takeuchi. Lagu tersebut menjadi viral pada tahun 2017. Pada Juli 2017, video musik tidak resmi ‘PLASTIC LOVE’ telah ditonton lebih dari 24 juta kali. Dan ada begitu banyak komentar dalam bahasa Inggris dan banyak bahasa lainnya. Dengan popularitas ini label Mariya Takeuchi merilis video musik resmi (yang dapat Anda tonton sekarang) dan juga banyak komentar dari seluruh dunia.

Sekarang izinkan saya berbicara tentang penyanyi eill. Dia adalah artis berusia 23 tahun yang baru saja melakukan debut majornya pada bulan April ini dengan lagu ‘Koko de Iki wo Shite'. Lagu ‘Koko de Iki wo Shite’ merupakan lagu penutup dari anime “Tokyo Revengers”. Itu peringkat di 10 besar di 50 negara di peringkat J-POP Apple Music. Karena terkait dengan anime populer, lagu tersebut telah ditonton lebih dari 30 juta kali dan 40 persen penontonnya berasal dari luar negeri.

Artis eill menulis lirik lagunya sendiri dan pesona terbesarnya adalah suaranya.

Pada program radio reguler Tatsuro Yamashita pada tanggal 22 Agustus, yang berjudul “Tatsuro Yamashita mempersembahkan Rakuten Card SUNDAY SONG BOOK”, ia memainkan lagu cover ‘PLASTIC LOVE' oleh eill. Itu disiarkan selama program tahunan khusus yang disebut “conversation of couples over cooling off during the summertime”. Baik Tatsuro Yamashita dan Mariya Takeuchi telah menyebutkan tentang eill. Takeuchi mengatakan ‘Dia memiliki suara yang bagus. Yamashita mengatakan ‘Dia milik generasi baru. Dari kami berdua, dia seperti cucu kami.” Dia termasuk didalam label yang sama dan bekerja untuk kantor manajemen yang sama. Tetapi mereka tidak memujinya hanya karena mereka bekerja di perusahaan yang sama. Dua legenda seperti mereka tidak akan memanjakannya karena mereka serius dengan musiknya.

Selanjutnya, dalam program TV yang disebut “Sokai joho variety Sukkiri!” di Nippon Television, eill diperkenalkan hanya di bagian khusus dari program pada tanggal 27 September. Wawancaranya diperkenalkan dan ada banyak komentar positif tentang dia dari SKY-HI dan Kan Sano, yang bekerja dalam kolaborasi dengan eill dan juga memproduseri untuknya. Mereka berdua menyebutkan betapa indah suaranya dan betapa istimewanya gaya bernyanyinya. Jelas bahwa banyak pencipta dan artis tertarik dengan suaranya.

Musiknya sebenarnya tidak memiliki genre. Dia menciptakan musik dari banyak pengaruh musik yang berbeda termasuk K-POP. Pada saat yang sama, dia menjadi populer sebagai ikon mode. Dia tampak seperti simbol Generasi Z.

Untuk memperjelas, figur eill tidak bisa disebut “artis neo-city pop”, tetapi artis yang dikategorikan sebagai musik “city pop” pastilah figur hip tahun 70-an dan 80-an di Jepang. Saatnya masyarakat diharapkan untuk lebih kooperatif dan mengikuti aturan lebih kuat dibandingkan sekarang. Tetapi para seniman itu memutuskan untuk menjadi diri mereka sendiri dan mereka mengembangkan keunikan mereka. Mereka adalah seniman ‘keren'. Dan artis-artis keren itu berinteraksi satu sama lain.

Di acara radio yang saya sebutkan sebelumnya, pasangan Yamashita dan Takeuchi menyelesaikan percakapan dengan komentar tersebut. Yamashita berkata, “Sebenarnya ada begitu banyak lagu cover ‘PLASTIC LOVE’.” Takeuchi menjawabnya, “Saya sangat bersyukur bahwa lagu ini telah diapresiasi oleh banyak orang bahkan sampai sekarang. Lagu ini dibuat sekitar 37 tahun yang lalu. Itu bagus, kami melakukan yang terbaik, bukan?”

Artis ‘keren' terbaru seperti eill mengumpulkan bakat ‘keren' di sekitarnya dan mengcover lagu musik “city pop” yang pernah dimainkan oleh legenda ‘keren'. Kita dapat mengatakan bahwa rangkaian peristiwa menarik itu hampir mirip dengan Atavisme.

Video musik resmi YouTube ‘PLASTIC LOVE' oleh eill telah ditonton lebih dari 770.000 kali (per 2 Oktober). Banyak komentar telah ditulis dalam bahasa Inggris dan bahasa lain, termasuk bahasa Korea daripada bahasa Jepang.

Akhir tahun lalu, lagu ‘Mayonaka no Door- Stay With Me’ karya Miki Matsubara tiba-tiba menjadi viral di seluruh dunia. Lagu tersebut menduduki peringkat di Apple Music J-Pop dan Spotify Global chart viral. Berita ini membuktikan bahwa pendengar di seluruh dunia masih menemukan kembali lagu-lagu baru dari genre “city pop” dan tidak akan berhenti dalam waktu dekat. Seperti perhatian pendengar dan suaranya yang atraktif, serta empati kepada generasi, ‘PLASTIC LOVE' oleh eill memiliki banyak alasan untuk menjadi atraktif. Saya yakin lagu ini akan mendapatkan lebih banyak pendengar di dunia. Dengan pertumbuhan artis eill, kita dapat mengharapkan popularitas lebih lanjut dari lagu spesial ini.

ⒸKen Wakui, KODANSHA / TOKYO REVENGERS Anime Production Committee.

GwiGwi.com – Dengan semakin dikenal secara global melalui lagu perdana mereka yang nge-hit, ‘Best Part of Us feat. Michael Kaneko’ di Maret 2017, duo kreatif asal Jepang yang menggunakan topeng sebagai ciri khas kembali mengeluarkan single terbaru di pertengahan Oktober ini.

Hari ini, 15 Oktober, AmPm meluncurkan single digital mereka yang terbaru yang berjudul ‘Amsterdam,’ bersamaan dengan video musik cantik yang menampilkan sudut-sudut kota yang sudah dikenal sebagai lanskap khas serta paling populer mewakili ibu kota negara Belanda ini.

‘Amsterdam’ music video:

Single digital ini juga akan menampilkan single bertema kota dunia yang telah lebih dahulu beredar mulai dari – ‘Tokyo’, ‘New York City’ hingga ‘Jakarta’ – yang memang dikumpulkan dalam sebuah EP yang jika didengar secara keseluruhan akan membuat pendengarnya juga berkeinginan menggoyangkan badan dan keliling dunia.

Kota Amsterdam dipilih menjadi judul lagu, ‘Amsterdam’ merupakan cara AmPm memberi rasa hormat mereka terhadap kota yang dikenal sebagi kota pusat dari musik EDM. Tidak hanya itu, kota Amsterdam juga menjadi salah satu kota yang sangat memberi kesan mendalam bagi kedua anggota AmPm. Peluncuran single ini pun bersamaa dengan perhelatan Amsterdam Dance Event (ADE), sebuah festival musik dance yang digelar di Amsterdam mulai tanggal 13 hingga 17 Oktober.

Single ‘Amsterdam’ menampilkan musik deep house/tech house yang ringan dan melody yang kalem sehingga pendengar akan merasa nyaman dan perasaan yang menyenangkan.

Di luar Jepang dan keseluruhan Adsia, ‘Amsterdam’ akan diedarkan pada tanggal yang sama (15 Oktober) di bawah naungan label TurnItUp Muzik.

Kisah lebih detail mengapa kota Amsterdam sangat menginspirasi kedua anggota AmPm bisa dibaca lebih lanjut melalui tulisan yang diunggah di Medium grup, https://ampm-tokyo.medium.com/

Komentar AmPm tentang Amsterdam:

“Amsterdam adalah salah satu kota favorit kami, dan selama beberapa tahun yang lalu, kami selalu berpartisipasi di acara the Amsterdam Dance Event, sebuah festival musik yang diselenggarakan setiap Oktober dimana sudah terjadi pergantian musim, ke musim gugur. Jadi, kami punya banyak kenangan mengesankan mengenai kota Amsterdam di musim gugur.

“Amsterdam adalah kota yang padat tapi tetap kaya alam dan tradisinya. Musik dance sangat merasuk dalam kebudayaan mereka. Kami ingin menangkap semangat ini ke dalam musik kami.

“Karena masa pandemi, tahun ini kami tidak dapat bergabung kembali di festival musik ADE tetapi sangat senang bisa merilis lagu ini bersama label partner kami di Belanda. Cuaca yang berangin dan lembab merupakan bagian dari pengalaman di Amsterdam di musim gugur. Jadi, kami mencoba menciptakan musik yang coco untuk kondisi seperti itu. Kami harap penikmat musik juga bisa menikmati musik ini seperti halnya kami sendiri.

GwiGwi.com – ‘EVERBLUE’ oleh Omoinotake, yang merupakan lagu tema pembuka dari anime TV Blue Period, telah dirilis untuk di download dan streaming. Ini sebelum perilisan ‘EVERBLUE' (tanggal rilis Rabu, 17 November) yang merupakan EP pertama Omoinotake dari label besar. “Blue Period” adalah serial manga Jepang yang memenangkan ‘Cartoon grand prize 2020’. Fans telah menunggu untuk dibuatkan anime TV dan bersemangat tentang itu.

‘EVERBLUE' diaransemen dan diproduseri oleh Mr. Koichi Tsutaya. Lagu ini memiliki suara disko yang agak bernostalgia. Omoinotake bekerja keras selama bertahun-tahun hingga akhirnya mereka mendapatkan debut major mereka. Jadi para anggotanya telah menaruh semangat dalam pekerjaan ini.

Anime TV “Blue Period” telah disiarkan di program TV Jepang yang disebut ”Super Animeism' di 28 stasiun TV jaringan siaran TBS dan MBS.

“Blue Period” telah dirilis di Netflix Jepang dari 25 September sebelum akhirnya dirilis ke seluruh dunia. Distribusi di seluruh dunia (tidak termasuk beberapa wilayah) di Netflix selain Jepang akhirnya dimulai dari tanggal 9 Oktober dan direncanakan akan didistribusikan setiap hari Sabtu.

Komentar dari Omoinotake:

Hai, kami Omoinotake, yang telah menciptakan lagu tema pembuka dari anime TV “Blue Period”. Kami merasa sangat terhormat untuk terlibat dalam pekerjaan luar biasa ini yang penuh dengan emosi termasuk rasa sakit dan keajaiban menciptakan sesuatu. Sejujurnya kami berpikir bahwa kami tidak memiliki bakat khusus pada awalnya. Kemudian kami terus berusaha menemukan jalan kami selama bertahun-tahun. Kemudian akhirnya kami menemukan tempat kami. Ini sebenarnya adalah lokasi yang sama seperti di “Blue Period”, yang merupakan pertunjukan langsung yang kami lakukan di jalan di Shibuya.

“Melakukan apa yang saya sukai tidak berarti saya selalu bersenang-senang”, kata-kata Yatora mengingatkan kami tentang bagaimana kami dan kami membuat lagu dengan kata-kata yang terpisah dari melodi dan perasaan kami. Sampai hari ini kami terus mengerjakan band kami selama 9 tahun terakhir dan kami hanya ‘menyukai musik' seperti Yatora yang ‘suka menggambar'. Kami telah selesai menciptakan dunia ‘EVERBLUE' sebagai lagu tema pembuka “Blue Period”. Kompleks, konflik, tidak berjalan dengan baik di awal ketika Anda mulai melakukan sesuatu dan penderitaan, kami memasukkan semua perasaan ini ke dalam lagu ini. Kami berharap banyak orang memasukkan diri mereka ke dalam lagu ini dan memikirkan keinginan orang-orang yang baru saja memulai tantangan mereka.

Video musik ‘EVERBLUE’ juga telah dirilis di YouTube dan mendapatkan perhatian.

Kami tidak dapat mengalihkan pandangan dari band ini, dan sangat bersemangat untuk kesuksesan masa depan mereka!

©Tsubasa Yamaguchi, KODANSHA/Blue Period Production Committee
©Y・K/BPPC　　(short version)