Music
Singing Cosplayer Hikari Sukses Tampil JAPAN EXPO Perancis
GwiGwi.com – Pada hari Kamis, 14 Juli, JAPAN EXPO Paris 2022, salah satu festival budaya Jepang terbesar di dunia, diadakan di Paris, Prancis, untuk pertama kalinya dalam tiga tahun setelah bencana COVID-19. Lebih dari 250.000 orang menghadiri acara empat hari, melebihi perkiraan awal, dan meskipun fakta bahwa jumlah orang yang terinfeksi COVID-19 jauh lebih besar daripada di Jepang, hanya ada beberapa orang yang memakai masker di Paris dan di JAPAN EXPO, menunjukkan bahwa industri hiburan akan bangkit kembali di depan Jepang.
Di Japan Expo, seorang penyanyi Jepang memberikan penampilan live pertamanya kepada penonton. Dia adalah Singing Cosplayer Hikari, penyanyi internasional yang mengcover lagu-lagu J-POP, terutama lagu anime dan lagu vocaloid.
Berikut adalah laporan kronologis dari empat hari acara.
[ Hari 1: Kamis, 14 Juli ]
Hari 1 JAPAN EXPO.
Meski hari Kamis pagi, antrean panjang terjadi di pintu masuk JAPAN EXPO. Saat saya berkeliling untuk memeriksa lokasi panggung di venue, saya menemukan foto dan nama Singing Cosplayer Hikari di papan nama yang tergantung di langit-langit venue. Dia adalah satu-satunya pemain yang diperlakukan seperti ini, dan wajah serta namanya terlihat di seluruh tempat.
Dia tampil di panggung TSUBAME, yang sedikit lebih kecil dari panggung YUZU tempat miwa tampil, dan terletak di ujung tempat. Oleh karena itu, hanya beberapa lusin orang yang berkumpul untuk melihat penampilan artis lain di Panggung TSUBAME di pagi hari. Namun, mungkin rilis set list tiga hari sebelum acara bisa membantu, sebanyak 300 orang sudah berkumpul 15 menit sebelum acara dimulai.
Sulit dipercaya bahwa acara skala ini akan diadakan di Jepang, tetapi tidak ada latihan di panggung musik di JAPAN EXPO. Satu-satunya pemeriksaan suara dilakukan selama pergantian tepat sebelum pertunjukan langsung. Selama sound check, Singing Cosplayer Hikari muncul untuk pertama kalinya di depan penonton Prancis dengan yukata bermotif anggur dari merek kimono Jepang ‘Furifu', dan disambut dengan sorak-sorai yang meriah.
Kemudian musik mulai dimainkan. Lagu yang dipilih untuk sound check adalah “A Cruel Angel's Thesis” oleh Yoko Takahashi, lagu pertama dari animasi TV “Neon Genesis Evangelion”. Saat dia mulai bernyanyi, sorakan berubah menjadi teriakan. Lagu tersebut merupakan salah satu lagu anime terpopuler di Prancis. Suaranya menarik begitu banyak perhatian bahkan pengunjung yang berjalan di kejauhan datang berlari ke panggung, dan kerumunan lebih dari 500 orang berkumpul di depan panggung.
Setelah sound check, acara akhirnya dimulai. Setelah dua lagu, “A Cruel Angel's Thesis” dan “Soul's Refrain”, tiba saatnya untuk menyanyikan olok-olok panggung pertama Cosplayer Hikari. Dia sendiri berbicara dalam bahasa Prancis.
Artis Jepang lainnya sedang melakukan olok-olok panggung mereka dalam bahasa Jepang melalui penerjemah Perancis. Namun, dia menampilkan ketiga olok-olok panggung solonya dalam bahasa Prancis selama tiga hari JAPAN EXPO. Kecuali untuk “teriakan” dadakan, dia tidak pernah menggunakan bahasa Jepang.
Dia tidak mengerti atau berbicara bahasa Prancis. Dia berpikir, “Saya ingin menyampaikan pikiran dan perasaan saya kepada penonton Prancis dalam bahasa Prancis”. Jadi dia telah berlatih dalam pelajaran pengucapan bahasa Prancis selama beberapa bulan, dan melakukan olok-olok panggung Prancis bersama dengan lagu-lagunya.
Lagu ketiga yang dia bawakan setelah olok-olok panggungnya adalah “The Everlasting GUILTY CROWN” oleh EGOIST dari anime TV “GUILTY CROWN”. Lagu ini dipilih bukan karena itu untuk Prancis, tetapi karena dia ingin menyanyikan lagu yang dia sukai dan sukai. bahwa orang Prancis tidak perlu tahu.
Namun, pada sesi penandatanganan tanda tangannya, yang diadakan setiap hari selama empat hari, dan di mana antrean panjang terus terbentuk, apa yang dikatakan oleh banyak penonton Prancis dan Eropa lainnya kepadanya saat itu adalah, “Mahkota Bersalah Abadi adalah yang terbaik. “. Dia juga mengatakan dalam sebuah wawancara dengan media Prancis bahwa ini adalah acara JAPAN EXPO yang paling mengesankan.
Lagu keempat adalah “Monster(Kaibutsu)” oleh YOASOBI. Di Prancis, dikatakan bahwa animasi TV “BEASTARS” sangat populer, dan banyak orang menjadi penggemar YOASOBI karena lagu “Monster” dari animasi ini.
Setelah olok-olok panggung lain dalam bahasa Prancis, intro “Inferno” Mrs. GREEN APPLE dari anime TV “Fire Force” mulai dimainkan untuk lagu kelima, dan sorak-sorai penonton, yang telah membengkak menjadi sekitar 800 orang, tumbuh bahkan lebih keras. Lagu yang telah ia persiapkan untuk JAPAN EXPO dan telah tersedia untuk distribusi musik dan video di seluruh dunia, termasuk Prancis dan Jepang, pada 12 Juli sesaat sebelum acara, tidak kalah antusiasnya dengan “A Cruel Angel's Thesis”.
Setelah olok-olok panggung Prancis ketiga, lagu terakhir adalah “Yume To Hazakura”, versi cover yang dia rilis pada April 2021, dan video musiknya telah dilihat 2,54 juta kali di YouTube; telah mencapai #1 di Apple Music dan iTunes J-Pop charts di 14 negara dan lagu tersebut juga mencapai #1 di chart harian Apple Music J-pop di Prancis lima kali. Debutnya di Prancis, pertunjukan langsung pertama di depan penonton, sukses besar. Setelah konser, antrean panjang penggemar baru dari Prancis dan seluruh Eropa berbaris untuk sesi tanda tangan, yang kemudian akan datang untuk melihatnya di keempat panggung selama tiga hari berikutnya.
Bahkan, malam itu digelar opening party di venue oleh pihak penyelenggara, pengisi acara, dan pihak terkait. Dia mengenakan seragam sekolah bermotif Alice yang mencolok oleh “LucyPop”, merek seragam sekolah Jepang yang populer tidak hanya di Jepang tetapi juga di luar negeri, dan didekati oleh banyak influencer lokal, yang mengunggah foto dirinya di situs jejaring sosial mereka. Dia sangat bersemangat untuk bertemu dengan seorang influencer lokal yang adalah seorang penyanyi, dan mereka saling menunjukkan video lagu anime versi Prancis yang dinyanyikan olehnya dan cover lagu anime versi Jepang yang dinyanyikan olehnya.
[ Hari 2: Jumat, 15 Juli ]
Kemudian datanglah Jumat, 15 Juli, hari kedua JAPAN EXPO. Karena hari Jumat biasanya adalah hari yang paling sepi di JAPAN EXPO, tahun ini biaya masuk dikurangi hanya pada hari ini, dan jumlah pengunjung pada hari ini jauh melebihi hari pertama.
JAPAN EXPO adalah acara yang memperkenalkan budaya Jepang dalam berbagai bentuk, termasuk sesi diskusi dengan seniman manga, animator, dan pengisi suara, penjualan barang-barang anime seperti figur, ilustrasi potret ala manga dan anime oleh ilustrator, demonstrasi seni bela diri, adu pedang demonstrasi, dan pengenalan makanan Jepang, tetapi konten yang paling populer adalah cosplay. Tidak hanya cosplayer populer dari seluruh dunia yang tampil di panggung, tetapi juga masyarakat umum, seluruh acara adalah kompetisi cosplay besar.
Penyanyi Cosplayer Hikari sering disebut sebagai cosplayer karena namanya, tetapi dia sama sekali tidak memiliki pengalaman cosplay dan merupakan pemula cosplay yang baru mulai cosplay ketika dia memulai karir menyanyinya pada Hari Tahun Baru 2021. Dia tidak pernah tampil di cosplay event di Jepang, dan ini adalah kedua kalinya dia mengikuti event serupa, HYPER JAPAN ONLINE 2021, di Inggris Juli lalu, baik sebagai penyanyi dan cosplayer, seperti yang dia lakukan di JAPAN EXPO kali ini.
Kali ini, dia berpakaian seperti Hatsune Miku dalam kostum “Senbonzakura”, seperti yang dia lakukan di HYPER JAPAN ONLINE 2021. Wig tersebut dibuat oleh shotac, pembuat wig terkemuka yang juga telah menciptakan wig untuk cosplayer populer Jepang ‘Enako'. Sehari setelah pertunjukan live pertamanya dalam hidupnya, ia tampil di panggung KISUNE, yang berkapasitas 3.000 orang. Dia bertanya-tanya apakah penonton akan datang ke tempat sebesar itu. Terlepas dari kekhawatirannya, sekitar 1.500 penonton berkumpul sebelum waktu konser, meskipun konser dimulai pukul 10:45 pagi. Di bagian tengah dari barisan depan, ada sekitar 500 orang, sebagian besar penggemar yang tertarik padanya pada tahap pertama sehari sebelumnya, di samping beberapa lusin penggemar yang awalnya mengenalnya melalui YouTube dan situs jejaring sosial lainnya. Kemudian, sekitar 1.000 orang berkumpul di sekelilingnya, termasuk “pengunjung cosplayer” dan “pengunjung yang tertarik dengan cosplay”, yang ditempatkan di antara penonton di panggung cosplay. Total ada sekitar 1.500 penonton yang hadir.
Selama pemeriksaan suara, ketika dia muncul dengan kostum Hatsune Miku “Senbonzakura” dan mulai menyanyikan “Senbonzakura”, sekitar 1.000 pengunjung cosplayer di sekitarnya mulai ramai.
Direktur “MUTEKI”, sebuah program populer di stasiun radio terestrial Prancis Radio Canut kemudian memberitahunya tentang momen ini selama wawancara, dan tampaknya setelah momen ini, Hikari Penyanyi Bernyanyi setinggi 154cm dan ramping dipanggil “Little Hatsune Miku ” oleh cosplayer Prancis. Mereka berkata, “Hatsune Miku kecil menampilkan lagu Vocaloid secara langsung. Dan suaranya sangat merdu! Datanglah ke panggung KISUNE sekarang!” Mereka memanggil teman cosplay mereka dan panggung KISUNE penuh sesak dengan orang-orang.
Lagu pertama adalah “Senbonzakura,” yang cocok dengan kostum cosplay mereka, dan disambut dengan sorakan karena itu adalah lagu Vocaloid paling terkenal di Prancis.
Setelah olok-olok panggung berbahasa Prancis yang sama seperti hari sebelumnya, lagu kedua dan ketiga adalah “Phony” dan “Marshall Maximizer,” yang relatif baru di antara lagu-lagu covernya, meskipun dia tidak yakin tentang popularitas mereka di Prancis. Banyak influencer yang dia temui di pesta pembukaan acara adalah TikTokers, dan tampaknya ada banyak pengguna TikTok di Prancis juga, dan dua lagu ini, yang populer di TikTok di Jepang, tampaknya terkenal di Prancis sebagai nah, lanjutkan keseruan acaranya.
Setelah olok-olok panggung Prancis kedua, dia membawakan “Yorunaderu Menou,” sebuah lagu yang ditulis oleh Ayase dari YOASOBI, yang merupakan salah satu lagu Vocaloid favoritnya, bersama dengan “Yume To Hazakura”. Setelah hari itu ketika dia membawakan lagu tersebut, versi covernya dari lagu ini mulai masuk chart di chart video musik J-Pop top Apple Music France.
Setelah itu, di Prancis, di mana cuaca sepanas di Jepang, “Little Hatsune Miku” menyanyikan lagu-lagu vocaloid musim panas Jepang “Fire Flower” dan “When the Morning Glory Falls” dengan video musik nyanyiannya sambil mengenakan yukata “Mimatsu” dan “Furifu” di Latar Belakang. Kerumunan terus bertambah, membengkak menjadi sekitar 3.000 orang. Lagu terakhir hari itu adalah “Yume To Hazakura”, dan dia dengan bangga menampilkan pertunjukan langsung kedua dalam hidupnya di depan 3.000 penonton. Selama olok-olok tahap akhir, dia mengumumkan dalam bahasa Prancis bahwa dia akan menjual pita dan dasi yang cocok dengan kostum seragam sekolah LucyPop-nya sendiri pada hari berikutnya di stan penjualan.
Di stan merchandising pasca-pertunjukan ini, seorang gadis remaja awal muncul bersama ayahnya; Penyanyi Cosplayer Hikari berbicara kepadanya melalui seorang penerjemah dan mengatakan kepadanya bahwa dia telah mengenal Hikari untuk sementara waktu dan mendengarkan lagu-lagu covernya di Spotify setiap hari. Dia sangat bersemangat sehingga dia memohon kepada ayahnya untuk pita yang cocok dengan Hikari! Dia memohon, “Tidak, ini sedikit mahal. Pertukaran berlanjut. Akhirnya, dengan sedikit diskon, Ayahnya membelikan pita LucyPop untuknya.
Tentu saja, data menunjukkan bahwa banyak orang Prancis menonton videonya dan mendengarkan lagu-lagu covernya di YouTube dan Spotify, tetapi Singing Cosplayer Hikari sendiri merasakan arti sebenarnya dari “Inilah gadis itu!” dan mulai merasakan rasa percaya diri dalam kegiatan internasional selanjutnya di masa depan.
[ Hari 3: 16 Juli (Sabtu) ]
Sabtu, 16 Juli, hari ketiga JAPAN EXPO. Lebih banyak pengunjung memenuhi venue dibandingkan hari sebelumnya.
Sekitar 800 orang, jauh lebih banyak dari pada hari pertama, memadati bagian depan panggung TSUBAME mulai pukul 13:15, dan di barisan depan ada seorang gadis yang mengenakan pita LucyPop yang serasi dengannya.
Gambar utama yang digunakan pada sekitar 1.000 pamflet yang dibagikan di stan penandatanganan dan merchandising dan gambar jadwal yang diposting di SNS adalah seragam LucyPop untuk hari ini, dan penampilannya di atas panggung saja disambut dengan sorakan keras.
Lagu pertama adalah “Game ini” oleh Konomi Suzuki dari anime TV “No Game, No Life. Tegangan naik dengan cepat dari awal, dan versi cover dari lagu ini oleh Singing Cosplayer Hikari mulai mendapat peringkat di Apple Music French Bagan Video Musik Teratas Lagu Anime.
Setelah olok-olok panggung Prancis pertama, mereka membawakan “Inferno” dan “Monster,” lagu yang sama dengan hari pertama, diikuti oleh “Yorunaderu Menou,” lagu yang sama dengan hari kedua, dan kemudian “Ai Oboete Imasuka” yang dinyanyikan oleh Mari Iijima alias Lynn Minmei dalam animasi TV “The Super Dimension Fortress Macross”. Lagu ini tentang kenangan akan budaya yang hilang dalam perang di anime, yang diingat oleh teman dan musuh dengan suara nyanyian lagu ini.
Segera setelah dimulainya konflik Ukraina, Lagu “Yume To Hazakura” milik Cosplayer Hikari menduduki peringkat No. 1 di Tangga Lagu Musik Top J-Pop Ukraina Apple Music setiap hari selama lebih dari 15 hari berturut-turut, dan dia buru-buru memutuskan untuk merilis video musik “Ai Oboete Imasuka” di YouTube. Selain bahasa Jepang, Inggris, dan Prancis, video tersebut dirilis dengan terjemahan terjemahan lirik dalam bahasa Ukraina dan Rusia, dan sebagian besar, video tersebut diputar di lingkungan subtitle Ukraina dan Rusia.
Dia datang ke Prancis dari Jepang setelah penerbangan 15 jam untuk menghindari zona perang, dan bernyanyi untuk perdamaian di Eropa dan dunia, di mana konflik masih berlanjut dalam jarak dekat.
Setelah lagu itu, dia membuat pengumuman penting selama olok-olok panggungnya. “Panggung ini akan menjadi penampilan solo terakhir saya di Prancis. Apakah kamu merindukanku!” Dia berteriak dalam bahasa Prancis, “Aku akan merindukanmu!” Penonton bersorak.
“Saya dengan senang hati mengumumkan bahwa pada tanggal 1 dan 2 Oktober, saya akan tampil di sebuah acara yang disebut ‘Otaku Party' di Madrid, Spanyol. Silakan datang ke Spanyol untuk menemui saya!” Ketika dia membuat pengumuman, para penonton, yang telah menjadi penggemar setianya selama tiga hari terakhir dan ditempatkan di tengah dari depan panggung, bersorak sorai.
Setelah mendapat sambutan yang luar biasa dari perjalanannya ke Prancis, Singing Cosplayer Hikari mengumumkan penampilan live keduanya di luar negeri hanya dalam waktu tiga bulan. Tidak hanya pengunjung JAPAN EXPO dari Spanyol, tapi juga banyak fans Perancis yang diperkirakan akan datang ke Spanyol.
Selain itu, Yohei Onishi, co-host dari “ANIME SONGS PARTY!”, sebuah program sesi lagu anime yang dipandu oleh Singing Cosplayer Hikari, muncul di panggung di sini (siaran radio di Nippon Cultural Broadcasting di Jepang dan saluran YouTube Manga News di Perancis).
Cosplayer Hikari menyanyikan lagu hit yang didistribusikan bersama Yohei Onishi bersama Yohei Onishi, “Muscle Please!” yang dirilis pada Januari 2022 bekerja sama dengan Nakayama Kinni-kun dan sudah memiliki lebih dari 1,5 juta tampilan streaming. Pertunjukan berakhir dengan nada tinggi dengan pose dada samping dan tarian yang dia rancang untuk koreografinya.
Drama lain terjadi di belakang panggung setelah panggung ini: Singing Cosplayer Hikari merilis “Shinzou wo Sasageyo!” dari Linked Horizon! dan “Guren no Yumiya” dari anime TV “Attack on Titan” yangh populer di kalangan pemirsa internasional. Livai Prancis, pemain dan cosplayer Prancis di JAPAN EXPO, sangat terkesan dengan lagu dan video musik ini dan mengirim pesan sebelumnya. Dan mereka bertukar pesan “Kami berharap dapat melihatmu di JAPAN EXPO.”. Dia menemukannya di belakang layar dan berkata, “Kamu terlihat seperti instagrammu! Livai Prancis!!”. Dan mereka cukup beruntung untuk bertemu. Kebetulan, dia dan dia berada di panggung TSUBAME berturut-turut, dan mereka bisa melihat panggung mereka berdua.
Tepat satu jam kemudian, di panggung TSUBAME yang sama, “ANIME SONGS PARTY!” panggung dimulai, pertunjukan live terakhir untuknya di Prancis. Yohei Onishi memulai penampilan solonya dengan dua lagu: “CHA-LA HEAD-CHA-LA” oleh Hironobu Kageyama dari anime TV “Dragon Ball Z” dan “Pegasus Fantasy” oleh MAKE-UP dari anime TV “Saint Seiya”. Lagu ketiga berikut bukanlah cover, melainkan lagu dari grup musik Yohei Onishi Miracle Chimpanzee, yang menyanyikan lagu tema pembuka, “Mabataki” dari anime TV “Sasaki to Miyano” dengan vokal nada tinggi mereka yang memanjang.
Cosplayer Hikari naik ke panggung untuk lagu keempat, dan seperti “Monster”, keduanya mulai bernyanyi bersama “Yasashii Suisei” oleh YOASOBI, sebuah lagu dari anime TV “BEASTERS”. Saat mereka mulai menyanyikan lagu kelima berikutnya, Ikimonogakari's “Blue Bird” dari anime TV “Naruto Shippuden,” penonton mulai bernyanyi dalam paduan suara, mempercepat kegembiraan penonton.
Panggung itu juga diikuti oleh Enzo Ratsito, pengisi suara Prancis yang dijuluki untuk peran Kamado Tanjiro versi Prancis dalam anime TV “Demon Slayer” dan ketiganya di atas panggung mulai bernyanyi. Antusiasme penonton mencapai puncaknya saat mereka membawakan “Silhouette” oleh KANA-BOON, lagu pembuka ke-16 dari anime TV “Naruto Shippuden,” yang dirilis pada 10 Juli. Di akhir panggung ini, Cosplayer Bernyanyi Hikari dan Yohei Onishi juga mengumumkan bahwa mereka akan tampil di World Cosplay Summit 2022 -20th Anniversary-, salah satu acara cosplay terbesar di dunia, yang akan diadakan di Nagoya, Jepang, pada 6 Agustus (Sabtu). Kemudian, helaan napas keluar dari para cosplayer Prancis ketika mereka mendengar nama acara yang mereka dambakan.
[ Hari 4: 17 Juli (Minggu) ]
Pada hari Minggu, 17 Juli, hari terakhir JAPAN EXPO, hanya sesi tanda tangan dan penjualan produk Singing Cosplayer Hikari yang berlangsung. Meskipun tidak ada pertunjukan langsung, tempat itu dipenuhi oleh penggemar dari Prancis dan negara-negara Eropa lainnya yang datang untuk mengucapkan selamat tinggal padanya.
Dia tampaknya telah melakukan sedikit jalan-jalan di Paris dengan seragam sekolah LucyPop berwarna cokelat yang dia kenakan pada sesi penandatanganan. Harap perhatikan foto yang diambil dengan Menara Eiffel dan kafe di latar belakang.
Penyanyi Cosplayer Hikari juga menarik banyak perhatian di JAPAN EXPO tahun ini sebagai “satu-satunya penampil Jepang yang melakukan semua lelucon panggungnya dalam bahasa Prancis”. Perhatian dari media dan influencer Prancis sangat tinggi, dan dia telah menerima lebih banyak wawancara daripada awalnya direncanakan, yang harus diterbitkan sebagai artikel pada waktunya.
Dia juga telah menerima sejumlah permintaan kolaborasi dari influencer Prancis, dan kami menantikan perkembangan selanjutnya. Keberhasilan Singing Cosplayer Hikari di Eropa, yang dijuluki “The Little Hatsune Miku” diperkirakan akan meningkat menjelang Pesta Otaku yang akan diadakan di Madrid, Spanyol, pada 1-2 Oktober.
( Singing Cosplayer Hikari France JAPAN EXPO Paris 2022 All live setlist and YouTube video playlist )
*All songs are cover songs of anime songs or vocaloid songs.
-Kamis, 14 Juli-
13:15-13:45 Live music on TSUBAME stage (“Furifu” yukata costumes)
1) Yoko Takahashi / A Cruel Angel's Thesis (TV animation “Evangelion”)
2) Yoko Takahashi / Soul's Refrain (TV animation “Evangelion”)
3) EGOIST / The Everlasting GUILTY CROWN (TV animation “GUILTY CROWN”)
4) YOASOBI / Monster (TV animation “BEASTARS”)
5) Mrs. GREEN APPLE / Inferno (TV animation “Fire Force”)
6) AOKI Gekkoh feat. HATSUNE Miku / Yume To Hazakura (Vocaloid song)
YouTube video playlist
https://www.youtube.com/watch?
-Jumat, 15 Juli-
10:45-11:15 Cosplay music live on KITSUNE stage (Hatsune Miku's “Senbonzakura” costume)
1) Kurousa P. feat Hatsune Miku / Senbonzakura (Vocaloid song)
2) Hiiragi Magnetite feat. Kafu / Phony (Vocaloid song)
3) Hiiragi Magnetite feat. Kafu / Marshall Maximizer (Vocaloid song)
4) Ayase feat. Hatsune Miku / Yorunaderu Menou (Vocaloid song)
5) halyosy feat. Kagamine Len / Fire Flower (Vocaloid song)
6) Pus feat. Hatsune Miku / When the Morning Glory Fall (Vocaloid song)
7) Aoki Gekkoh feat. Hatsune Miku / Yume To Hazakura (Vocaloid song)
YouTube Video Playlist
https://www.youtube.com/watch?
-Sabtu, 16 Juli-
13:15-13:45 Live music performance on TSUBAME stage (LucyPop's school uniform costume)
1) Konomi Suzuki / This game (TV anime “No Game No Life”)
2) Mrs. GREEN APPLE / Inferno (TV animation “Fire Force”)
3) YOASOBI / Monster (TV animation “BEASTARS”)
4) Ayase feat. Hatsune Miku / Yorunaderu Menou (Vocaloid song)
5) Mari Iijima / Ai oboete imasuka(TV animation “The Super Dimension Fortress Macross”)
6) Hibiki Sakura & Machio Naruzo / Muscle Please! (TV animation ” How Heavy Are the Dumbbells You Lift?”) Collaboration with Yohei Onishi
YouTube video playlist
https://www.youtube.com/watch?
14:45-15:15 Live music from the Japanese anime songs session program “ANIME SONGS PARTY!” on the TSUBAME stage (all wearing “ANIME SONGS PARTY!” T-shirts)
1) Hironobu Kageyama / CHA-LA HEAD-CHA-LA [Yohei Onishi solo] (TV anime “Dragon Ball Z”)
2) MAKE-UP / Pegasus Fantasy [Yohei Onishi solo] (TV animation “Saint Seiya”)
3) MIRACLE CHIMPANZEE / Mabataki [Yohei Onishi Solo] (TV Animation “Sasaki to Miyano”)
4) YOASOBI / Yasashii Suisei [Yohei Onishi & Singing Cosplayer Hikari] (TV animation “BEASTARS”)
5) Ikimonogakari / Blue Bird [Yohei Onishi & Singing Cosplayer Hikari] (TV animation “NARUTO Shippuden”)
6) KANA-BOON / Silhouette [Enzo Ratsito & Yohei Onishi & Singing Cosplayer Hikari] (TV Animation “NARUTO Shippuden”)
Link ke 16 distribusi musik cover Singing Cosplayer Hikari
https://www.tunecore.co.jp/
https://lnk.to/musclesplease_
34 Cover Lagu Singing Cosplayer Hikari
https://www.youtube.com/watch?
Music
BALLISTIK BOYZ Gebrak Era Baru dengan EP “BLAST”, Ungkap Sisi Personal Tanpa Filter
BALLISTIK BOYZ from EXILE TRIBE resmi merilis EP terbaru mereka yang telah dinantikan, “BLAST”, tersedia di berbagai platform musik digital terkemuka. Dirilis secara digital lebih awal pada 11 September lalu, rilisan terbaru grup beranggotakan tujuh personel ini menandai langkah penting dalam perjalanan mereka, memperlihatkan sisi paling jujur, membumi, dan menyentuh sejauh ini.
Setelah mengangkat kisah cinta yang dewasa dan penuh gairah lewat EP “BEAT” pada April lalu, mereka kini beralih dari idealisasi ke kenyataan hidup tanpa filter dengan “BLAST”. Penuh lirik yang jujur dan musik yang energik, EP ini menceritakan konflik batin, upaya kerja keras, serta kegigihan menempuh perjalanan panjang dalam mengejar mimpi. “BLAST” adalah anthem semangat kebersamaan dan pantang menyerah, merayakan ikatan yang terbentuk dari dukungan satu sama lain serta tekad untuk kembali bangkit, setelah berapa kali pun terjatuh.

Ballistik Boyz Gebrak Era Baru Dengan Ep “blast”, Ungkap Sisi Personal Tanpa Filter
Lagu utama di EP “BLAST”, berjudul “Too Good To End”, membawa pesan kuat: “karena segala sesuatu akan berakhir, kita memberikan yang terbaik untuk hari ini.” Ditulis oleh Kenya Fujita, sahabat dekat para personel, lagu ini mengeksplorasi keseimbangan antara waktu yang terbatas dan kemungkinan yang tak terbatas, sekaligus merayakan ikatan persahabatan. Menjelang akhir lagu, penggalan “Our Place” menegaskan bahwa perjalanan grup ini matang berkat cerita yang mereka bangun bersama semua orang yang mendampingi mereka. BALLY’S (sebutan akrab fans BALLISTIK BOYZ) dapat melihat pesan tersebut dalam video musiknya, yang menampilkan para personel tulus menjadi diri sendiri, bercanda gurau, dan menikmati kebersamaan yang menunjukkan ikatan mereka.
Evolusi tersebut melanjutkan perjalanan BALLISTIK BOYZ yang diawali dengan album debut bersejarah, yang berhasil meraih posisi pertama di berbagai chart musik. Mulai dari menjalani aktivitas selama enam bulan di Thailand, berkolaborasi dengan musisi Asia Tenggara, hingga tampil di festival terkemuka dan menggelar tur regional, BALLISTIK BOYZ terus memperkuat jejak mereka sebagai salah satu nama besar di panggung musik internasional.
Menggambarkan inti dari EP ini, personel RYUSEI KAINUMA mengungkapkan:
“Menurut saya, EP ini memiliki nuansa yang benar-benar berbeda dari rilisan kami sebelumnya, ‘BEAT’. Saya merasa ‘BEAT’ menunjukkan keunggulan kami, tapi kali ini kami benar-benar tampil apa adanya. EP ini menceritakan kisah kami, perjalanan yang kami lalui bersama lewat persahabatan, semangat masa muda, dan berbagai tantangan yang kami hadapi. Saya rasa EP ini sangat menggambarkan diri kami dalam keseharian dan semua yang sudah kami bangun bersama sampai saat ini. Karena itu, karya ini berasa sangat mewakili BALLISTIK BOYZ.”
Melanjutkan momentum tur BALLISTIK BOYZ LIVE TOUR 2026 “BEAT BLAST Z” di Jepang serta single “Do Don PA!!” Juli lalu, “BLAST” menjadi langkah besar selanjutnya bagi BALLISTIK BOYZ dalam memperluas jangkauan global mereka.
Dengarkan “BLAST” sekarang di berbagai digital streaming platform terkemuka.
Music
Bintang J-POP Muda LIL LEAGUE dan KID PHENOMENON Siap Unjuk Talenta di Panggung Dunia Lewat Music Matters Live 2026
Dua grup J-POP yang tengah naik daun, LIL LEAGUE dan KID PHENOMENON, siap membawa musik dan energi mereka ke Music Matters Live 2026 di Singapura. Kedua grup bagian dari NEO EXILE, kolektif generasi baru LDH JAPAN, tersebut akan meramaikan acara yang beriringan dengan konferensi All That Matters pada 2 – 7 Oktober 2026. Mereka akan tampil pada hari Sabtu, 3 Oktober, di Clarke Quay, menyuguhkan perpaduan musik, dance, dan budaya pop Jepang terkini kepada fans internasional serta pakar industri musik dunia.
Music Matters Live, pilar musik dari All That Matters, merupakan salah satu ajang internasional terkemuka yang menghubungkan industri musik Asia Pasifik dengan panggung dunia. Acara tersebut mempertemukan para pemimpin industri, profesional musik, dan musisi yang tengah naik daun dari berbagai negara melalui sesi konferensi serta serangkaian live showcase untuk memperkenalkan talenta musik generasi berikutnya.
Seiring dengan perkembangan J-POP dalam menjangkau lebih banyak pendengar internasional melalui platform streaming, media sosial, serta eksplorasi lintas genre, mulai dari hip-hop, R&B, hingga musik dance, NEO EXILE hadir mewakili generasi baru industri hiburan Jepang yang merangkul budaya kontemporer global, sembari tetap mempertahankan ciri khas pop Jepang.

Bintang J Pop Muda Lil League Dan Kid Phenomenon Siap Unjuk Talenta Di Panggung Dunia Lewat Music Matters Live 2026
LIL LEAGUE merupakan pemenang audisi bergengsi LDH, “iCON Z ~Dreams For Children~”, yang diikuti sekitar 48.000 peserta. Mereka dengan cepat menempatkan diri sebagai salah satu grup J-POP generasi baru yang paling menjanjikan. Dikenal lewat aksi panggung penuh energi, vokal powerful, rap, dan koreografi dinamis, grup beranggotakan enam personel ini terus memperluas kehadiran mereka di luar Jepang. Setelah serangkaian penampilan di Japan Expo Thailand 2026, NIPPON HAKU BANGKOK pada 2025 dan 2026, serta SUPERFLUID, salah satu festival musik Songkran terbesar, LIL LEAGUE terus mengembangkan fans internasional mereka. Setelah kesuksesan lagu debut “Hunter” dan single terbaru “Boku Wo Sagashiteta”, penampilan di Music Matters Live menjadi langkah penting untuk membawa musik dan aksi panggung mereka kepada penonton di berbagai seluruh dunia.
Sementara itu, KID PHENOMENON hadir dengan identitas khas “TOKYO NEO POP”, yang memadukan kultur jalanan, fashion, dance, dan musik pop Tokyo dengan nuansa futuristis. Kesuksesan rilisan seperti “Existence” serta rilisan terbaru “KIDS” menampilkan gaya performa energik dan keunikan grup beranggotakan tujuh personel ini. Daya tarik internasional mereka terus berkembang, dengan penampilan di SXSW, Amerika Serikat, pada Maret 2026 lalu, serta menerima undangan untuk tampil di festival dari sejumlah negara, termasuk Amerika Serikat, Inggris, dan Meksiko. Berbagai kesempatan tersebut semakin mengukuhkan kehadiran mereka sebagai generasi baru musisi yang turut membawa budaya Tokyo masa kini ke panggung dunia.

Bintang J Pop Muda Lil League Dan Kid Phenomenon Siap Unjuk Talenta Di Panggung Dunia Lewat Music Matters Live 2026
Mengikuti jejak PSYCHIC FEVER dan WOLF HOWL HARMONY, sesama artis LDH JAPAN yang tahun lalu tampil di Music Matters Live 2025, LIL LEAGUE dan KID PHENOMENON akan melanjutkan langkah LDH JAPAN dalam memperkenalkan talenta generasi baru Jepang kepada fans di Asia dan selebihnya.
Berbicara tentang penampilan perdana mereka di Music Matters Live, LIL LEAGUE mengungkapkan: “Kami senang sekali bisa tampil untuk pertama kalinya di Music Matters Live, Singapura, bersama KID PHENOMENON. Melalui musik, dance, dan rap, kami ingin menyalurkan energi kami berenam dan menghadirkan penampilan yang bisa dinikmati melampaui perbedaan bahasa. Dengan bangga mewakili generasi baru musisi Jepang, kami akan berusaha sekeras mungkin agar fans di Asia dan seluruh dunia bisa mengenal LIL LEAGUE.”
KID PHENOMENON menambahkan: “Kami sangat antusias untuk memperkenalkan musik, penampilan, dan konsep ‘TOKYO NEO POP’ kami kepada penonton di Singapura. Lewat musik, dance, dan fashion, kami mengekspresikan budaya baru yang muncul dari skena Tokyo kontemporer. Kami berharap semua penonton, termasuk yang baru pertama kali mengenal kami, bisa merasakan energi kami bertujuh dan keunikan masing-masing member melalui penampilan ini, melampaui perbedaan bahasa dan budaya. Bersama LIL LEAGUE, teman kami di kolektif NEO EXILE, kami ingin memperkenalkan generasi baru Jepang dan membangun koneksi baru, dari Singapura ke seluruh Asia dan dunia.”
Saat para profesional industri musik dari berbagai negara berkumpul di Music Matters Live untuk menemukan musisi yang akan membentuk masa depan musik, LIL LEAGUE dan KID PHENOMENON hadir pada momen penting dalam perjalanan internasional mereka. Penampilan perdana mereka di Singapura akan memperkenalkan dua karakter unik dari NEO EXILE, sekaligus menegaskan komitmen LDH JAPAN untuk membawa generasi baru musisi Jepang kepada pendengar global.
Bagi LIL LEAGUE dan KID PHENOMENON, panggung Clarke Quay kali ini membuka babak baru bagi mereka, yang dimulai dari Singapura dengan tujuan ke seluruh dunia.
Entertainment
Akemi ID Hadirkan Dua Member Baru, Ochi dan Mika Sebagai Bagian dari Regenerasi Grup
www.gwigwi.com – Jakarta, Agustus 2026 — Independent girl group asal Jakarta, Akemi ID, mengumumkan perubahan dalam susunan member sekaligus memperkenalkan dua wajah baru yang akan melanjutkan perjalanan grup.
Sebelumnya, Manajemen Akemi ID telah memutuskan untuk mengakhiri status keanggotaan Aiko sebagai Member Akemi ID setelah melalui proses evaluasi dan komunikasi bersama Manajemen. Keputusan tersebut menjadi bagian dari dinamika dan perkembangan Akemi ID dalam menjaga komitmen serta profesionalisme seluruh member.
Di tengah perubahan tersebut, Akemi ID kini menyambut dua member baru, Ochi dan Mika, yang diharapkan dapat memberikan warna baru dalam perjalanan grup ke depannya.
Ochi Kembali Bergabung dengan Akemi ID
Ochi bukanlah nama baru bagi Akemi ID. Ia merupakan mantan member Akemi yang kini kembali bergabung sebagai bagian dari perjalanan baru grup. Ochi secara resmi diperkenalkan kembali sebagai Member Akemi ID dalam penampilan di Indonesia Designer Art-Toys Expo Vol. 4 pada 9 Agustus 2026.
Dalam formasi barunya, Ochi akan membawa identitas warna orange dengan branding bunga orange marigold.
Kembalinya Ochi diharapkan dapat memperkuat dinamika internal maupun penampilan Akemi ID, khususnya melalui kemampuan public speaking yang dimilikinya.
Mika Resmi Naik Menjadi Member Akemi ID
Sementara itu, Mika merupakan trainee yang telah menjalani proses latihan bersama Akemi ID sejak Desember 2025. Setelah melalui proses pengembangan dan evaluasi sebagai trainee, Mika akhirnya resmi bergabung sebagai Member Akemi ID dan diperkenalkan kepada publik dalam event School of Rock pada 17 Agustus 2026.
Mika akan membawa identitas warna white dengan branding bunga white jasmine.
Dengan karakter vokalnya yang memiliki suara merdu, Mika diharapkan dapat memberikan warna tambahan bagi musik dan penampilan Akemi ID.
Menyambut Babak Baru Akemi ID
Dengan bergabungnya Ochi dan Mika, Akemi ID memasuki fase baru dalam perjalanan grup. Keduanya membawa karakter dan kemampuan yang berbeda, namun diharapkan dapat saling melengkapi dengan member Akemi ID lainnya.
“Kami berharap kehadiran Ochi dan Mika bisa memberikan warna baru untuk Akemi ID. Ochi dengan kemampuan public speaking-nya, dan Mika dengan karakter vokalnya, tentunya akan menjadi tambahan yang menarik untuk perkembangan Akemi ke depan,” ujar Manajemen Akemi ID.
Sebagai independent girl group yang telah aktif sejak 2018 dan memiliki pengalaman tampil di berbagai panggung, Akemi ID akan terus mengembangkan karya, pertunjukan, serta program-programnya untuk menghadirkan pengalaman yang lebih beragam bagi para penggemar.
Kehadiran Ochi dan Mika menjadi bagian dari langkah Akemi ID untuk terus bertumbuh dan memasuki babak baru dengan semangat serta warna yang baru.
Akemi Operation Team
AKEMI ID

Kontak Akemi
Instagram: https://www.instagram.com/akemiofficial.id/
Facebook: https://www.facebook.com/akemiofficial.id
TikTok: https://www.tiktok.com/@akemiofficial.id
Youtube: https://www.youtube.com/@akemiofficial2756
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0dwjZ0qHyZxRynpZFycg01
Whatsapp: 08551614433
-
News4 weeks agoSophieChat: AI Resmi Diumumkan, Aplikasi Percakapan dengan xdari Atelier
-
News4 weeks agoGabe Newell Disebut Pernah Berlatih Nyanyian Tenggorokan Mongolia Selama 5 Bulan di Valve
-
News4 weeks agoKreator Haganai Yomi Hirasaka Resmi Pensiun dari Dunia Menulis
-
Smartphone4 weeks agoBebas Drama Pas Mabar! Ini Rahasia Gaming Seru Bebas Suntuk Bareng POCO C81 Pro
-
TV & Movies3 weeks agoREVIEW FILM VERITY, MENGUNGKAP SISI GELAP PENULIS TERSOHOR
-
TV & Movies4 weeks agoJangan Tertipu Image Couple Goals! iQIYI Original ‘Dalam Suka dan Dusta’ Ungkap Sisi Gelap di Balik Pernikahan Selebriti
-
TV & Movies3 weeks agoReview Film Forgotten Island, Animasi DreamWorks Berlatar Mitologi Filipina
-
Smartphone3 weeks agoPOCO F9 Series Siap Meluncur di Indonesia 5 Oktober, Tegaskan Posisi sebagai The True Flagship




